#陈丽君 我的大观园#

「2025.10.19我的大观园文华
一小部分返场+文字repo」

18号和19号的心情是截然不同的。
飞成都之前我就在想，除了去现场陪考我还能做些什么，微不足道但哪怕能在线上发挥点正向作用也算不虚此行。于是有了18号的「现场叫好混剪」，没有什么比现场反应更能直接反馈一个作品的值得。对于从未到现场观演过的屏幕观众来说，氛围感是最直接的渲染。

对于自己给自己下的“任务”，我自认为18号已经完成得算完美。所以早早决定19号要沉浸式陪考，故19号除了返场中的一小部分，没有任何视频记录。

进场之后，我有意观察了一下周围，意外地发现我右手边的一整片几乎全是看起来有气质的有一定年纪的男女，一看就是为戏而来的观众「19号当天有发了一张图到微博」这勾起了我的好奇心，我开始好奇明显是第一次观演的她们会有怎样的实时反馈，故我一边关注着舞台一边在一些高光处去观察她们的反应。

我～来～也～
第一次叫好引来了她们细微的感叹。而我惊喜地发现在这之后的每一次她们都不由自主地主动鼓掌，有的甚至在片段还未结束就竖起了大拇指。坐在我右手边的是一位男观众，很严肃，很高冷，前期表情几乎都未产生过变化「我也曾猜测过是否真的会有领导或者评委在二楼」

一直到林~妹~妹~呀~我的右后方传来一位男士压低了的声音，他在跟旁边的另一位观众讲解，这就是他们戏曲中说的起腔。君君的声音落下，坐在我身边一直看似面无表情的观众开始激烈的鼓掌，直至整个演出结束他多次在君君的表演结束后发出赞叹声。

那种兴奋感是很难描述的。就像在第一现场感受陈丽君是如何在这短短几个小时的时间去成功征服观众。

这是一次评奖，这也只是一次演出。这场演出的观众，汇聚了各个年龄段来自五湖四海的人。我总在想，评奖除了评现场发挥外，到底评的还是什么？

是舞台表演的唯一性，是由台上演员与台下观众共同营造的氛围感。18号19号接连两天的演出，从我来也值闻其声不见其人的亮相，到宝黛共读西厢的有来有往，到极具经典的大婚张力，到情绪感十足的哭灵，到太虚幻境的美轮美奂，到集体落幕的回味… 属于大观园的故事，有引人深思的深刻，有经典传承的桥段，有现代解读的视角，有贾宝玉一人在舞台上追光下的绝对把控力，亦有多角色于台上无时无刻的舞台构图美。

是传承。是经典名著新视角呈现的传承，是越剧这一交界棒有了新时代的“角”的传承，是新旧戏迷观众的传承，是戏曲走到今天还能带动促进多领域的传承。
能让更多人走入剧院的作品是值得被推荐的作品，而能征服首次观演的观众让人在短时间就发出赞叹的表演就是好的表演。

是共鸣。是舞台艺术独有的现场沉浸感。
多媒体高速发展的现在，我们有更多的渠道更多的途径去看到更多的作品，但舞台艺术不是复制黏贴不是成品投放，它不是一成不变。恰恰相反，它在一次一次的表演中打磨。乐队，灯光，舞台，演员…它的现场感不容出错，却也可容千变文化。舞台演绎的是故事，舞台传递的是情绪，舞台调动的是人最深处的情感。而大观园，它的每一幕都是灵动的，它调动的不是人一成不变的情绪，而是多线的感官。信息爆炸的时代对新鲜感阈值不断提高的我们，如若还能跟随一个舞台一哭一起笑一起惆怅一起失落一起回味，这怎么能不是一种巨大的成功呢。

我不是评委，我没有投票权亦没有选择权。
但表演，坐在台下，我亦是参与者，我愿举起我手中的星光，为在这个时代逐渐式微的戏曲文化奉上一份力量，点亮这条千年还在进行时的路。

我的大观园，是这条千年之路的见证者与开拓者，
而陈丽君，在大观园的故事里，讲述着千年悲欢。

@陈丽君_点绛唇 http://t.cn/AXwi294t