新展｜看艺术家佘海晴如何探讨价值转化
🐚“ 时间的回信 ”
Time's Reply
艺术家：佘海晴
策展人：崔灿灿
展期：2025.10.17-11.30
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2025年10月17日，松美术馆2号馆隆重推出佘海晴个展“时间的回信”，展览由策展人崔灿灿担纲策划，展出了包含装置、雕塑、手稿等多种媒介，本场展览是佘海晴在北京首个个展，展期持续至11月30日。
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一艘海上遗弃的木船，成为展览的开篇。它孤立的搁浅在石块之中，仿真水钻和贝壳仿佛生长的晶体遍布其间。而在它之后，一条像是船队的阵列，为我们铺陈了时间的海洋。“海”在佘海晴的作品中构成了某种时间与距离的意象。在顺德，当地人总是将食用后的蚝壳作为墙面来使用。这些家乡的元素，在佘海晴的作品中镶满水钻，闪闪发光，而蚝壳上断断续续的歌谱，表述了艺术家的身份。它们既是对往事的回溯，又像是记忆的光点，曾经拥有过的时间，成为时间的回信。
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然而，由书信、家庭照片、明信片、工作的手稿、外婆的歌谱组成的展览结构与意象，在叙事交织的背后，佘海晴进一步为我们道出了有关价值与意义的反思：在一个光鲜闪烁的景观社会里，珠宝与钻石所象征的美好、幸福与恒久，是真实的拥有？还是景观消费对我们的异化？在这个意义上，佘海晴的创作，为我们揭示了在这个足够闪耀，而又足够庞大的珠宝产业中，物质如何通过资本的运作，来完成物质与价值、信念等同的“假象”。
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这也决定了佘海晴和珠宝设计的不同，她总是将无瑕与有瑕、闪耀与黯然、珍贵和不珍贵进行并置与重组，赋予其全新的“价值关系”，来完成对价值转化的反思。这种反思亦构成了佘海晴作品中生命观照的双关语，树脂胶因为打磨，变得比钻石更耀眼，人的身体与情感投射，远比物质属性更为珍贵。只有这样，劳动才能拥有独一无二的含义，过程才变得比结果重要。（崔灿灿/文）
@佘海晴工作室
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