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以一只扑在渔网上的海鸟开篇，电影从一开始就带着一种潮湿的、带着海风腥咸气息的静谧与诗意，不会飞的海鸟和不会游泳的鱼，导演早就告诉我们这是一个什么样的故事。
所以我们其实是在以一种近乎虔诚的凝视，观察两位少女如何在废墟之上，用彼此的情谊和整座海岛的灵气，完成一场沉默而盛大的自我修复，这部电影拥有的是一种奇特的“呼吸感”。

台风过境后的海岛，万物都湿漉漉的，弥漫着破碎与重生交织的气息，这里是导演镜头下动人的故事载体，李玉导演在此展现出了她影像诗人的一面，沫沫与阿汐的相遇，是不会飞的海鸟和不会游泳的鱼的相遇，在海岛丰沛的雨水和沉默的包容中，自然而然地靠近，相互依偎着疗伤。

导演用视觉和氛围增强语言的情感叙事，反倒和角色的设定恰如其分的契合，原本就是无法“看见”的沫沫和无法“言说”的阿汐，没有长篇大论的安慰，也没有空洞的鼓励，情感的流动，就藏在那些近乎本能的细节里。
镜头追逐着沫沫与阿汐的身影，阿汐小心翼翼地触碰沫沫受伤的眼角，用无声的眼神问出“疼不疼”，沫沫也毫无偏见地接纳了阿汐的失语，并“看见”了她作为女孩的完整身份，两人就这么略显笨拙却无比真诚的走近，这些瞬间被镜头捕捉、放大，汇聚成一条暗流，悄然在两人心底的冰壳之下涌动，拼凑成了逃离现实的瞬间，这些诗意的片段，没有对苦难做任何粉饰，呈现出的就是电影最想要表达的态度：哪怕在最窒息的困境下，每一个生命都有寻找爱、创造情感联结的力量，而这种近乎本能的力量，正是对抗所谓“台风”的伟力。

电影没有沉溺在展示苦难，对于苦难，最大的呈现就是由沫沫亲口说出的那几分钟独白，没有让苦难成为猎奇的影像，而是专注在了“苦难之后”的生活应该如何继续，两个女孩互相看见，然后伴随着海浪涌动的声音进行着一次又一次悠长的呼吸，慢慢洗去心中的尘埃。

这不止是一个关于创伤的故事，更是在赞扬生命本身的韧性，沫沫和阿汐并立在岸边，身后是燃烧着的大船，她们已经可以坦然地面对面前波澜壮阔的大海了。