审美积累| 摄影师作品赏析18 水墨集锦
📷:郎静山（1892-1995）
摄影师简介:
中国摄影史上一位里程碑式的人物，被誉为“亚洲摄影之父”。他一生致力于将中国传统文化精神与西方摄影技术相结合，开创了独具一格的“集锦摄影”风格，在国际上享有盛誉。

核心摄影风格：“集锦摄影”，这是郎静山艺术成就最核心的体现，也是他最具辨识度的风格。
①以影作画
郎静山先生的“集锦摄影”深受中国传统绘画，尤其是宋元山水画和“南宗”文人画的影响。他不仅仅是在“拍照”，而是在“作画”，只不过使用的工具是相机、暗房和底片，而不是毛笔和宣纸。他追求的并非对现实世界的客观再现，而是营造一种中国画所讲究的“气韵生动”和“意境”。

②技术手法：暗房合成
“集锦”指的是他独特的多底片合成技术。他会在不同时间、不同地点拍摄大量素材底片（如山、水、树、云、人物、亭台等），然后在暗房中像画家调遣笔墨一样，将这些独立的元素精心选择、拼合、放大到同一张相纸上。
这个过程极其复杂，需要高超的暗房技艺，通过局部遮挡、多次曝光等技术，使最终画面天衣无缝，浑然一体。这可以被看作是早期的“PS”技术，但完全是纯手工的物理操作。

③画面特征：
构图: 严格遵守中国画的构图法则，如“留白”、“疏可走马，密不透风”，讲究画面的平衡与空灵。
影调: 多为水墨画般的黑白灰影调，层次丰富，极少出现强烈的黑白对比。
题材: 几乎全是中国传统山水画的经典题材。
形式完整: 在完成的作品上，他还会像国画一样，盖上自己雕刻的印章，并题写诗词落款，使摄影作品在形式上完全向中国传统书画看齐。

创作理念：
郎静山先生创作思想的精髓是“中国画的理法，摄影的技术”。他认为，摄影作为一种现代技术，完全可以成为表达中国美学精神的载体。他心中理想化、完美的山水世界的构建，源于他对道家哲学和传统美学的深刻理解，追求的是一种天人合一、物我两忘的境界。
他的作品是“善”与“美”的结合，背后蕴含的是儒家“仁者乐山，智者乐水”的道德观和道家清静无为的哲学思想。

郎静山先生成功地将摄影这门“西洋术”提升到了与中国传统书画并列的“艺术”高度，为中国摄影艺术在世界艺坛争得了一席之地。

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