浅谈《技能五子棋》，尝试解释一个问题：《技能五子棋》到底引起了谁的共鸣？

这算一种 时代的精神镜像：体验派荒诞的崛起。

2025年前后，以洋抖、ins为主要阵地的诡异meme“Italian Brainrot（意式脑腐）”、又被称为“外国山海经”，以异常无厘头的方式迅速席卷全球。你可能也没见过它们，但它们霸占全球范围年轻群体（尤其是青少年）的注意力已久。虽然早期的鬼畜荒诞已经有类似铺垫，但以AI生成的怪异图像，搭配无意义的伪意大利语配音，形象诸如三条腿穿着Nike鞋的鲨鱼“Tralalero Tralala”，卡布奇诺马克杯头芭蕾舞者“Ballerina Cappuccina”，鳄鱼头飞机“Bombardino Crocodilo”等，外国山海经中的角色们，名字念出来和乱码一样，模样更是彻底摒弃叙事逻辑，完全简化为视觉与听觉的突兀碰撞。

AI视觉输出的怪异叠加背离人类逻辑的个性化正新兴于2025年，创造出了独有的荒诞快感，可片面地称为抽象。但事实上，随着科技的发展，注意力的散乱缺失，逐步的，AI制造荒诞，人类消费混乱，算法的发展与情绪的影响使快感的产生方式发生了转变。

一方面，全球化纵深发展，数字技术全面渗透。这两样的双重驱动，导致 信息过载 成为了现代社会的标志性特征。老生常谈的一点是，各类平台的算法趋同与极端化，使算法似乎已不再追求“内容兴趣匹配”，而是直接计算情绪反应的强度，并以强度来设计你之后接收到的内容类型。这种方式，使在短时间内能引起最大情绪的作品获得最高权重，扩大情绪转播力度，降低逻辑延续长度，并改变注意力分配模式。同时，以情绪作为算法标准时，“荒诞”很容易成为自然而然的选择。

传统剧目（包括传统喜剧）所依赖的线性逻辑铺垫、因果反转设计，与深度讽刺的内核，逐渐地，难以适配Z世代与Alpha世代（1995年后生人）的注意力分配模式，甚至也不太适应我们现代长期沉浸于碎片化信息环境的人。并非完全是因为我们对冗长叙事的耐心持续衰减，转而去追求瞬时性、感官化的情绪反馈，而是我们对瞬时性、感官化的情绪反馈需求更加直接，并对缺乏逻辑但有直接体验感的 冲击性的“荒诞”有了更高的包容性。这种媒介环境的变革，潜移默化地推动了幽默范式的转型，喜剧正在从“理解型幽默”向“体验型幽默”跨越。

心理学研究显示，当人的大脑长期处于信息超负荷状态时，会自动启动“认知节能机制”，优先选择无需深度解码的“感官刺激”作为情绪释放的出口。这一机制也解释了人们体验幽默的核心正在互相区分开来，正如一部分人能理解技能五子棋，另一部分人完全理解不了。这其实和个人的注意力分配模式，信息接收培养模式有很大关联。

在信息洪流的侵蚀下，注意力稀缺、认知疲劳所带来的“信息疲劳综合征（Information Fatigue Syndrome）”，将幽默与快感二者的体验感压缩到了极致，换言之，发展到2025年，在接受长期碎片化拼接信息的群体中，笑点的产生不再依赖对情节逻辑的精准把握，而是源于荒诞元素引发的一种“认知坍塌”的体验。它完全即时，可以在半秒内被感知，感知的到的人就能感知到，因为他们的认知已经被训练为 在半秒内就能决定 是否跳过、是否体味、是否留下了，这是刷屏时代自带的认知坍塌，自然也会影响娱乐的表达形式，并在一定程度上折射出“数字时代”中人类认知模式与精神需求的调整。
这便为毫无逻辑的体验式荒诞幽默在全球兴起提供了土壤。

回到“外国山海经”上。这些木棍人、仙人掌大象、Luguanluguanlupopile(这是个名字哈)，其流行背后蕴含着多重传播要素，比如，首先，前面提到“认知坍塌”的审美刺激，图像与声音间完全脱离理性组合，打破受众的固有认知框架，以形成强烈的感官冲击；

再者，这也是一种信息焦虑的情感共鸣。荒诞的内容形态与年轻人日常面对大量碎片化信息时的“认知混乱”形成了同构。朋友们，这点很重要，我们所处在的科技阶段，尤其是在AI初起爆发期，新生代所面对的碎片化的、拼接式的、真假难以分辨的信息，是本身就整体脱离了逻辑、且些微失控的，在这点上，错乱的荒诞其实在很大一部分人中（尤其是年轻人中）实现了情绪层面的精准对接；

再再者，跨文化符号的去语境化处理，比如伪意大利语的模糊性，与脱离逻辑的错乱形象间的普适性，反而消解了人群和文化间的壁垒，算是把所有人都放在了同一个理解层面，不存在谁具备更多的知识而更好地理解这个新兴潮流文化的情况。
这和技能五子棋基本是一个道理，它是伪五子棋，是脱离逻辑的错乱技能，这些我们随后再讲。

消解文化壁垒、去语境化等，已经是“梗”这个符号能够大量转播的底层原因，其实到现阶段，所谓的梗早已有了一套完整的去语境化机制，年轻人群早已进入了一个不需要知道前因后果，只“体会一个感官反应”，“体味一种无法形容的情绪”就可以大面积地接受并传播的时代。
这样的“无国界无逻辑去中心化去情景化”的乐子训练，已经在互联网上造诣成熟，这也是为什么“体验派荒诞”（背后一点儿逻辑没有的荒诞）能够被更迅速地接受甚至病毒式传播的原因之一。

值得注意的是，外国山海经的受众分化也呈现出鲜明的代际特征：年轻一代尤其是00后时代将其视为精神解压方式，而中年群体 或 与接受大量碎片化信息有一定距离的人群则普遍表现出了“理解隔阂”，这种代际与群体间的审美鸿沟，也预示了荒诞幽默在传播过程中有很大的文化适配挑战。

也许你也会问，为什么是国内的2025年，为什么是今年的喜剧圈出现了这样的潮流特征？2023年、2024年的国内喜剧氛围难道就不行？

第一点，我们回到外国山海经的源头：AI制作、颠倒现实与虚拟、制造混乱和困惑的起始。现在，正是一个人们逐渐对AI制造出超现实内容的包容度极高、且普遍使用较多的时间点。

第二点，现阶段同样算是一个因为“意义过剩”而导致讽刺失效的时代了。意义过剩，代表人们对“赋予意义”这个行为已经疲惫，“讽刺失效”是因为现实往往比讽刺还荒诞了，是一个失望导致失效的状态。

过去的讽刺是为了揭露问题，这也是喜剧出现在世界上的一个源头原因；而现在讽刺本身已经毫无用处，因为讽刺不再揭露问题，讽刺的意义成了一个意义的概念、意义的宣传和意义的装模作样。换言之，荒诞、幽默所揭露的问题不被解决，导致揭露没有了意义，问题只能在问题中自我消化。

那么，意义崩塌，讽刺成了“无力”。现在，同样的无力感，导致幽默从攻击性很强的讽刺，转变成了试图解释一切努力的“嘲笑”。
讽刺失效，于是荒诞诞生了。

与西方荒诞meme潮流相呼应，中国网络空间早已形成独具特色的荒诞生态。鬼畜视频，AI生像、脑洞段子等，进一步强化了“无逻辑幽默”的传播共识。这些本土实践与外国山海经有个共享核心：弱化叙事逻辑、强化感官冲击、降低参与门槛。这本质上都是数字时代注意力经济的文化产物。

于是，终于，我们看到了这样的作品：技能五子棋。往前一年都不行，或者可能还需要几年，需要再多一些时间去发展这种脱离脱机、体验荒诞的喜剧模式，这是一种时代化喜剧的表达。

《技能五子棋》也好，《棒棒小卖部》也好，其荒诞创作的核心文本，本就是对“体验派荒诞”的放大，将大众熟知的棋局规则完全打破，以碎片化的展现方式拼接了一种伪棋局，甚至难以说是违背预期，而是更加夸张的、超现实、无意义、狂欢化的滑稽表达。无厘头的台词、无效的故事衔接，驴唇不对马嘴的对话互动，替代了策略博弈的传统故事叙述方式，使观众连最朴实的“这东西是不是该讲点什么”的基础期待都彻底落空了。

本质上是对现实社会中假意的规则、即“伪规则”的颠覆性对抗，指向“全然无规则”的生存方式。尤其是在各类有公共共识的空间中，比如小卖部，比如五子棋，这类承载着普通人生活记忆的背景，将其改造为荒诞行为的发生场域，形成熟悉场景+陌生行为的强烈反差，既同构了“外国山海经”这类的认知断裂效果，又使即刻可感知的、前言不搭后语、碎片拼接信息的荒诞表达，成为信息过载症候群一种释放焦虑的方式。

张兴朝的作品趋势，是以情绪来推进，不以叙事框架推进。甚至完全没有基本逻辑，与所谓的吐槽、装傻、纠正与挖苦甚至没什么关联，吐槽内容上的对峙也没有叙事逻辑，与普通漫才的装傻装怪并不相通，整体上抛掉了吐槽的必要性，直人在作品里的作用几乎是个调节，而不是制造笑点，即纯粹怪人展示，先是打破了传统喜剧的叙事桎梏，构建了以感官刺激、认知坍塌为核心的新型幽默范式，采用碎片化场景拼接的对白与结构，这种结构与短视频的剪辑逻辑相似，算是数字时代的全新文化体验。再者，在情绪层面，荒诞幽默为年轻人提供了安全的情绪释放空间，在信息过载与社会压力双重作用下，这种“无意义的表达”与“没逻辑的狂欢”成为缓解焦虑的有效方式，也有些符合弗洛伊德“宣泄理论”的核心内涵。
所以技能五子棋具备“红”的条件背景，只是受众会被区分开来。

然而，从认知角度分析，长期沉浸于无需深度思考的感官化幽默，可能会导致受众的逻辑思维能力与耐心持续退化，削弱对深度叙事类作品的接受度。同时代际审美差异也在加剧文化割裂，碎片化信息原住民与非碎片化信息原住民之间形成了对幽默认知的“数字鸿沟”，这种鸿沟也可能进一步固化社会群体的圈层分化。当然，商业资本的介入也可能加速荒诞幽默的异化，当流量成为创作的核心导向，荒诞表达可能沦为单纯的流量变现工具，丧失其原本的情绪表达与文化创新价值。

从外国山海经的全球扩散到张兴朝的技能五子棋，体验派荒诞幽默的崛起并非偶然。数字时代信息环境、认知模式与社会情绪共同作用，标志着喜剧范式的一类初期转型轮廓，逻辑理解不再完全左右笑点，认知坍塌与感官冲击正在重塑笑点。表达也在从追求深度讽刺，转向直接的情绪释放。

在这个信息错乱的时代，这种略显失控的体验派荒诞成了年轻人的精神解压阀，也是社会情绪的镜像载体。它的未来，似乎关乎一种娱乐形式的演变。