希林娜依高的全新EP《她眼中的月亮》，是一张让我完全没有想到的专辑。当然，从另一个角度来讲，一个歌手能够突破大多数人对她的既定印象，以及基于这种既定印象而作出的可能性预判，这本身就意味着她走出舒适区的勇气，以及一种基于实力的音乐自信。

其实之前我就特别推荐过希林娜依高的上一张EP《透过墨镜直视太阳》，作为新世代出道起点很高的歌手，希林一直有着很多表演、合作、OST和节目录制的机会，在历练演唱和舞台经验的同时，这种机会有时候也会成为一柄双刃剑，那就是模糊自己的音乐特点。但在《0.25》和《透过墨镜直视太阳》这些专辑和EP里，希林却通过唱作的同步表达，坚守住了音乐初心，也用音乐里的态度立住了本色的音乐人设，那个唱作歌手希林娜依高。

而《她眼中的月亮》则完全不同，如果说上一张EP《透过墨镜直视太阳》，是希林通过创作来呈现一个内心独白的自己，那么这张新EP，则是通过邀请六位华语乐坛不同时代、不同文化背景的女性创作者为其创作作品，最终通过演绎表达，来拓展“她”的视角和意象。于音乐上，这是跨风格跨领域的彼此合作；于表达上，则通过音乐与心灵的相通，完成与世界的温柔对望。

其实这次新EP唱六位不同女性唱作人作品这个概念本身，同样是华语乐坛目前缺失的一个视角。那就是许多年轻歌手，越来越受困于自我的表达，很多时候甚至是为了表达而表达、为了创作而创作，人均创作的同时，音乐格局和表达反而形成了一种新的困境。

而希林的这张《她眼中的月亮》，一方面是她不再主导作品的创作，而是通过和六位女性创作人的合作，以细节的雕琢、人声的表达，还完成另一种层面和意义上的合作者角度共创，但另一方面来讲，就是希林回归到歌手的位置，通过这张EP的六首歌曲，用人声演绎的方式，完成了另一种作品的塑造和意境的创作。

特别值得一提的是，由六位女性创作人为一位女歌手，以女性力量的角度一起创作一张EP专辑，也是华语乐坛极其罕见的。除了作为概念的创新，女性主义视角的独特性，也让专辑的音乐表达变得非常特别。

六首作品中，《少有人走的路》是90后音乐人陈婧霏的作品，在这首关于“月之阴暗面”的作品中，也可以看到两个年轻优秀音乐人的碰撞、交错和重叠，呢喃和坚决的交织的唱腔，过瘾又有态度，也像是两位唱作歌手彼此镜像的聚合，是时代之音的吟唱。《颠倒》是很标志性的戴佩妮作品，摇滚三大件的底构加上柔软的旋律，构成了软硬兼具的流行摇滚魅力。而这首歌曲一定程度上，也是希林信手拈来的表达舒适区，因为她的声线有硬度、有厚度，但她的情绪又有敏感的细腻，于是也完美唱出了戴佩妮创作中那种柔软的韧性。

王雅君的《我可以》有着平凡的感性、如常的细腻，而希林磁性的咽音，又赋予一首温柔的作品以更多的韧性和层次。《来生之前》作为AGA江海迦的作品，希林也再次秀出了她的粤语，不过和之前演绎Beyond、陈奕迅等作品不一样，这次的全新粤语作品，对于希林娜依高这样非大湾区的歌手来讲，因为没有原唱发音模板，所以要完全建立全新的语调，但作为一个广东歌迷，我得说希林在《来生之前》里的发音已经属于母语级别了，也正是因为完全绕开了发音问题（粤语歌的发音容错率太低了），所以希林在这首《来生之前》里，也唱出了一种新的可能性，中音区和粤语发音的结合，让叙述感转化成画面感，这首关于相遇和离别的歌曲，因此也有了TVB剧集的那种剧情层次。

崔迪姐打造的《于是我这样生活》，希林在其中除了呈现出声线中那种温柔的力量感，其实她的人声在合成器的包裹之下，还让人听到那种电音的质感。而同样是电子氛围加鼓点，希林在同世代音乐人窦靖童创作的《Solar》里，则又呈现出一种中低音区的张力，即使人声节制却依然澎湃汹涌，恰到好处的转音技巧，也很好诠释出“Take Your Time”的意味，如此轻盈、如此从容。

六首作品、六种情境，希林这六首作品，一方面非常好的保持了原作的创作意图，没有通过一些颠覆唱法去生硬改造，另一方面却又通过人声、理解与原作的融汇、融合与交融，从而完成了歌手与创作者的默契，形成一首作品你中有我、我中有你的表达，既唱出了创作者的态度，又用人声完成了再创作。

如果说《透过墨镜直视太阳》里的希林，是有态度的唱作歌手，那么全新EP《她眼中的月亮》里的希林，则就是会用音乐讲故事的歌手，她是唱作人，也是歌手！#希林娜依高新EP她眼中的月亮#