✍🏻采访&手记｜徐明浩：飞鸟与印记

替《Wonderland.》中文版和国际版采访了徐明浩。这是我第四次和他交流，回想每一次采访的节点，似乎都有着些许奇妙的巧合。我俩说起，好像每一次交流都恰巧发生在他新的创作阶段。所以每一次的相遇，我都格外珍惜，因为可以见证着一位年轻朋友的逐年变化，也见证着一位创作者的逐步成长。

一如既往地，以下是作者手记，都是我个人的主观感受，也是我每次采访工作收尾的习惯：有始有终，才有新的开始。

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观察一个人，远比仅仅听一个人讲话来得更有效。
我对这句话，始终深信不疑。

正式开工前，编辑带着摄影师和我同他打了招呼。那时，他刚给自己涂完指甲油，十根手指张开着，在等待晾干。我正犹豫着要不要同他握手，就见到他笑着率先伸出了手掌——我们彼此轻轻碰了碰手心，代替了习惯的握手礼。

接下来的交流中，我细心观察他与摄影师柳宗源老师的互动。他热情地将发型师介绍给我们，仔细地补充道：「这位老师，在创作上很有想法，经常会做出很有创意的作品，我很喜欢和他一起合作。」随后，他又从手机里翻出出刚结束的创意企划，和我们分享。对每一份亲自参与的创作，他都充满了满足感与分享欲。

我非常喜欢听他谈论自己如何看待「呈现徐明浩」这件事。对于一个活跃在舞台聚光灯下的艺人而言，明晰的辨识度和鲜明的个性是让人知道「你是谁」的契机。那既是个强烈的信号，但又不只是符号，而更像一个入口，他在邀请同频的人走近。

所以，哪怕是早已熟悉的拍摄，他依然全心投入。细到指甲油的呈现、每一套造型的搭配，再到与摄影师之间的每一次互动——他不只是镜头前的「模特」，而是会尽力给出自己的意见，将「创作」赋予更多的意义。

他在这件事上的执着，是让人佩服的。那天的工作行程紧凑，并不轻松，先是杂志拍摄，再是概念视频。时间紧张，分秒必争，而每一部分的工作都需要他全力以赴，而他也的确如此。

由于时间关系，我们的采访被分成了两个部分：一次是在拍摄前的妆发时段，另一次则是短片拍摄前的休息间隙。某种意义上，我很庆幸如此。因为只有在见识过他的工作状态后，我才能更为具体且即时地捕捉他当下的心境。

第二次交流时，他已经完成了杂志拍摄，坐在沙发上很安静。我问他是否感到疲惫，他笑着说，累归累，但总归是很开心，因为「这是在创作和自己有关的东西」。

我听他聊起最近的变化，尤其是他对EDM的兴趣，以及学习打碟的体验。当然，更重要的是，他是否从中获得了新的人生体会。你可以认为这是创作者间常见的执着——因为我们总是会反复问自己，有没有通过这些新的表达，更好地传达自我。

显然，他是有所「成长」的——我猜他应该很喜欢这个词，因为在采访中，他提了不止一次。他珍惜每一次生命中的体验，重视每一次与创作者的合作，也善于收集每一次的心绪波荡——即便是那些「负面情绪」，他也视为成长的经验。在他身上，我看到了一种悦纳一切的力量。

说来，那天采访时，有个问题是「是否有一种特质永远不会变 」，他一开始似乎没太注意到「特质」这个词，但给出的回答让我印象深刻。他在空中画了一条长长的线，指着其中一点，然后向上滑动，说：「时间是线性的，我们此时此刻就在这里，这一点是永远都不会变的。」这个回答让我莫名地想起曾无数次听到的那句「我们永远都无法踏进同一条河流」。既然如此，是否也意味着他从未否定过过去的自己？毕竟走来的每一步，都构成了今天的他，就像他说的「可就算后悔了，那又怎样呢？」

当晚九点，他终于结束了一整天的忙碌，疲惫中仍难掩兴奋。临别时，他笑眯眯地和我击了击掌，说了一声：「辛苦了。」

「下次再见。」

《Skyfall》的歌词里不是有一句「飞鸟不留痕」吗？
但属于徐明浩的痕迹，早就留下。

*题外话，那天工作能成行，真的是老天保佑。因为那几日宁波正遇台风，我的高铁班次被连续取消了三次，其中有一班还是在我抵达高铁站才被临时通知取消。幸运的是，我一直习惯提前到达车站，恰好有一班高铁20分钟后出发，临时改签，竟然真的赶上——那也是当天唯一一班可以让我不错过工作的班次。