#2025中国广播电视精品创作大会# 【孔笙：我们正在拍一部剧叫《#电视剧生命树#》，如果把一部影视作品比作一棵树，那么剧本就是它的根】10月28日，导演@孔笙 （代表作：《山海情》《琅琊榜》《大江大河》《北平无战事》等）在2025#中国广播电视精品创作大会#主论坛演讲，以下为演讲全文。

今天的主题是“视听赋美中国，精品奉献人民”，视听艺术，尤其是影视剧，它不仅是一种娱乐方式，更是一种精神食粮。它能够记录时代，映照社会，塑造价值观，影响一代又一代人。

今天，我想结合自己的一些创作经历，从三个方面谈谈我对精品影视剧的理解和追求。

一、剧本为根，深扎土壤，奠定气韵与方向

我们正午阳光正在拍一部剧叫《生命树》，由此我想到，如果把一部影视作品比作一棵树，那么剧本就是它的根。

对导演来说，一个剧本只是讲故事，是不够的。我们读到的每一个字、每一句话，都不该是多余的。

像刘和平、高满堂这些编剧老师的作品——无论是我拍过的《闯关东》《北平无战事》，还是《温州一家人》——都有一个共同点：他们的剧本，不只是故事曲折、人物鲜活，更具备文学性与艺术性。

他们会在剧本中写下大量的场景描写和人物心理描写，那些优美而精准的语言，不仅提升了文字本身的可读性，更能让人迅速进入故事的情境，理解人物的想法和情绪。

当导演读到这样的剧本时，就能立刻抓到氛围和节奏。画面就自然在脑海中展开，影像就从文字中跃然而出。

好的剧本是导演创作的助理，没有剧作者的情感加持，导演的表达只会是事倍功半。只有当编剧导演和导演的理解情感合力在一起，一部作品才是完整的。

在《山海情》中，荒原上的日升日落反复出现。但每一次，都有不同的含义。是水花推着板车、带着家人奔向未知的艰辛；是她与得福在村外重逢时的感动；是孩子们以为自己能跑出大山的兴奋；也是得福望着沟壑里的村落、暗暗立下的决心。当我们导演读懂了这种表达，再带着自己的理解去拍摄，画面就有了生命，哪怕是一个空镜，湛蓝的天空，流淌的小溪，摇曳的树木，都是情感的传递，好的剧本就像扎实的树根，它深它的根深扎在土地里，扎在艺术和文化之中，根扎的越深，树干就越挺拔。

二、导演为干，生发枝条，统摄生机与形态

剧本中每一个字、每一句话、每一段优美的描写，都需要通过准确、富有美感的镜头语言呈现出来。这就是导演的工作：接收剧本里的思想与情感，再把它落地成视觉化的叙事。

导演不是简单的执行者，而是在复杂的现场和有限的资源下，组织协调摄影、美术、服化道等各部门，把文字的意象、人物的情感和场景的细节，融合成整体美感。他既要尊重文本，又要拥抱变化；既要呈现故事发生时代的真实面貌，又要保证作品风格统一、情感真实。

拍《山海情》时，搬迁前的老村选在黄河边的废弃村落。美术组为了让村子更像黄土高坡，铺上了厚厚的一层土，整个拍摄过程，我们都在扬起的黄土中度过，演员和工作人员吃了不少苦。但这一层土是经过考证的，不仅贴合了剧本描写，还参考了当地水文地质资料。它虽然只是细节，却让影像的真实感和质感更突出。

在《琅琊榜》筹备时，我们查阅了大量南北朝时期的建筑与服饰资料，拍摄中又格外注重场景的对称、宫廷的礼仪与秩序。我们希望通过画面呈现一种古典的美感，让观众不仅看到故事，也能感受到其中蕴含的中国传统文化之美。

刘和平老师的《北平无战事》里有一场戏，十几个人围着一个长桌。看似在开会，却只有两句台词，编剧用了两页纸来描述，很多人很疑惑，我们为什么在这里，这场戏到底要讲什么，为什么一场没有台词的戏要拍这么久，我请所有的演员坐在他们现场表演的位置上，静静的听，现场导演把这场戏慢慢的读了一遍，那一刻所有人读懂了这场戏的意义，这场几乎没有对话的戏把人物各怀心思，他们的挣扎，猜忌，阴谋都呈现出来。

导演的工作，正是让这棵从剧本中长出的树木生发枝条，伸展形态，让它长出属于这个时代的生机。由演员的表演去完成最后的绽放，让这棵大树展叶开花。

三、演员为叶为花，汇聚阳光，赋予情感与光彩

演员的作用，不只是“演出”一个角色。他要相信剧本，信任导演，也信任整个剧组。只有当演员把自己的情感真正投入进去，他塑造的人物才会有温度，有血有肉。

拍《生死线》的时候，廖凡饰演的欧阳山川有一场戏，是三天三夜没睡。为了贴近人物状态，他真的三天三夜没合眼。我见到他时，眼窝深陷，眼里全是血丝，整张脸都是土灰色的。那种状态，化妆是化不出来的。

再比如《山海情》的黄轩。他戏里戏外一直穿着戏服，从没完全离开过马得福这个角色。杀青那天我们拍的是整村迁徙的大场面，拍完合照之后我就发现，黄轩还有些意犹未尽，还没从那个状态中出来。我就提议不如把开机第一场戏再拍一遍。那场戏技术上其实没问题，只是当时渠里没水。重拍一遍，让戏里的内容更多一点表达，也算给戏外的拍摄一个更完整的交代。

拍完那场戏，黄轩才意识到真的是结束了。他在现场和大家抱头痛哭，不知道那是为杀青，还是为他心里的马得福。但我能感受到——一个演员如果能这么全身心地投入进去，那是对我们最大的信任。

而导演和剧组，也要能接住这份信任，用心去承接去捕捉他们每一次出色的演出。因为最终呈现在观众眼前的，就是演员的表演，是他们让人物真正“活”了起来。让我们看到人物的成长、挣扎、信念与爱，跟着角色的命运去哭去笑，去感受生活。

演员有叶也有花，正是这些主角与配角，用真诚和热爱，让故事的枝叶茂盛，花开灿烂。这棵从文字长出的树，才真正成了一棵参天大树，生机盎然。

四、总结

精品创作，从来不能只依靠资金和流量。而是创作者之间能不能同频，能不能在精神上互相共鸣。这种契合，是最难得的，也是最值得我们珍惜的。

创作要从高原迈向高峰，就要守住初心，不盲目迎合与跟风，而是以真情实感去引导审美、启发共鸣。要尊重创作的规律，尊重艺术和文学的表达，用真诚的笔触与影像，回应时代、描摹人心。

一部作品的意义，不仅限于当下。《大江大河》记录了改革开放的奔涌，《山海情》书写了扶贫攻坚的奋斗。当我们十年、二十年后再回看，它依然能告诉我们，那是怎样的一段历史，怎样的一种精神。

我们也期待主管部门在扶持导向上，更多关注那些具有社会效益、思想厚度与艺术品质的作品，让创作的方向更清晰，让文化的根系更深长。#广电精品创作大会来了#