这两天欧美乐坛讨论度爆炸的一首歌，便是 Rosalía 的新歌〈Berghain〉

首先最引人注目的是 Rosalía 巨大的风格转变，她从以律动为主导的拉丁流行/弗拉明戈流行，突然之间转变为恢弘肃穆、惊惶神圣的古典跨界流行/管弦流行，结合MV的表达，整首作品是将古典音乐、宗教仪式、心灵疗愈、俱乐部文化、哲学思考熔于一炉，可谓是表达野心与转变意图都十分强烈。

音乐里加入的古典管弦乐团、歌剧式唱法、圣咏风歌词以及 Björk 与 Yves Tumor 的助阵，都让这首歌从音乐响起的第一秒就极具声势，交响乐团尤其是巴洛克弦乐听起来盛大、神圣而笼罩，而同时又让人感到焦虑且惶恐，而歌剧女高音式的唱法又饱含着痛苦、恐惧与真情，这种转变首先在音乐上就引发了巨大的讨论。

继而引发网络探讨的是这首歌的MV，她将世俗生活场景与宗教弥撒仪式交织在一起，恢弘的古典音乐降临在日常客厅里，宛如一种宏大审判对日常的入侵；而歌名“Berghain”是柏林著名的电子音乐俱乐部，这家俱乐部以性、狂欢与药物滥用闻名，也是电子乐迷的朝圣之地。她把这种纵欲的夜店场景与教堂弥撒式的氛围结合在一起，矛盾的冲突意图显而易见。

我对这首歌乃至MV的理解是，一个因情感受伤而陷入抑郁与焦虑状态的人，渴望得到治愈，她在做家务、购买珠宝、医疗介入与夜店的彻夜放纵狂欢中，以求得到忘我与集体性的释放解脱，但是购物与医疗无济于事，夜店纵欲只是饮鸠止渴，会让她陷入更深的沉沦，白天在家中，那突如其来的源自内心灵性感应的神圣审判，所带来的焦虑与惶恐像交响乐一样铺天盖地降临。

人如何得到救赎？纵欲是止痛，也是一种沉沦；内心灵性会提醒当下，但也是一种痛苦焦虑；宗教是救赎，也是一种审判；而放纵是罪名，可俱乐部文化又何尝不是一种专属人群的宗教。她无法在他人的宗教里得到救赎，她在极度的自我约束和极度的自我放纵之间穿梭，最终直面内心最深处的痛苦，心灵或许需要在一种涅槃式的象征性死亡后，才能获得精神上的新生与救赎。或许这部作品最终表达的是，在一个缺乏信仰的世界里，人如何找到属于自己的救赎，找到治愈和活着的意义。 http://t.cn/AXAGv7iO