戏梦长生
二刷
对比去年的repo，这次写一些不同的内容。

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演员篇

张棪-魏长生@演员张棪
专业京剧演员的的唱念做打真是没得说。说台词时音色的调整没有明显的过渡痕迹，初学戏曲时身段灵动，声音也很贴合地调成少年音色；首次上京时换成了中青年的意气风发；再到中老年时就变得更为浑厚有力了。想不到小巧的个子能有那么厚实的声音，小生唱花旦，略微要习惯一下。还是那句，浓缩就是精华啊！！！去年听着不太习惯的断句问题，今年感觉好了不少。
下了场真的是个又潮又可爱的小哥哥，爱了爱了[抱一抱]等下周去看凤还巢[doge]
面部表情和口腔动作的问题，似乎改变并不明显，说话时总容易让我想起演延禧宫略时的吴谨言，习惯用嘴演戏。后来sd的时候，近距离观察，发现应该说是演员本人说话习惯的原因。之前看薛涛的时候并不觉得有什么问题，可能是因为艺术门类不同，京剧浓妆，整体语速比较慢。嗯，如果日后有意继续跨界话剧的话，希望张老师能考虑这一点点建议。

秦立夫-白二爷@秦立夫-Leef
相比去年第一轮的时候，面部表情自然放松了不少，挺胸的样子，虽然板正，但不死板。
好久没听过唱歌了，这次还是没有唱段，差评[捂嘴哭]
带过来的签字笔没水儿了，真系丢人呐[允悲]

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角色（剧本）篇

魏长生
双庆班魏老板与昆曲名伶白二爷的冲突，也算是常看常新了，真的很讽刺现实。看到吵架、被陷害的那段，我突然想起了饺子、郭帆，二人也是个人产出过于耀眼，被传统圈子中的人嫉妒眼红，不知道有多少人想把他们按在地上摩擦。
故事的阐述与主题之间有空白处。
长生想要表达的主题有两个，一个是艺术的传承，这一点通过不同场的戏，可说是表达得比较充分。
另一个是艺术的创新，也就是主题一直在点的“别停下，向前走”，这一点上，基本没有算得上是到位的过程化展现，而是在茶馆谈戏的时候直接就往外扔创新的结果，通过旁白直接讲主角干（成）了什么样的事儿，这个问题被张老师的几次开大掩盖过去了。即便是最初的学艺戏，对于主角学艺的辛苦，展现得也不够充分，而是将笔墨更多地放在了通过打架来描述他的性格特色上（虽然这一点是在给后续的争斗埋伏笔）。如果把学艺的过程、如何创新的过程进行更多的展示，而不是直接端结果（参考大宅门中白家二奶奶如何盘回百草厅），从观众的角度上看，信服度会更高，否则创作逻辑就跟短剧剧本别无二致了。又或者，换个思路，直接端出一个让观众信服的、能充分体现过程艰辛不易的结果，只要这个结果足够有说服力（好比哪吒2、流浪地球的特效），过程戏也可以省略。观众不是傻子，创作者有没有用心，有没有能力，我们是看得出来的。

整体
不同的阶段，看这个戏，感受也会不一样，但相同的是，又被鼓励了一次。去年终于毕其功于一役，拿下了注会，但是随之而来的是，持续学习、持续提升的状态一下就断掉了，工作也好像到了瓶颈期，突然有一些迷茫。但是第二次看剧，看着看着，又像第一次一样，觉得人嘛，总还是要向前看的，不管是自己的专业领域，还是兴趣爱好，有持续的投入，才会有精神支柱。
演员本身承担一部分的旁白功能，比如赵师傅和魏长生都有不少这样的段落，我自身更喜欢较少，甚至是没有旁白，而纯靠故事来传达主题的方式，总觉得这样会更沉浸一些，如果有旁白的插入，总觉得会时不时出戏。通过不插旁白就把故事讲到位，相信也更能体现编剧的功力。
“魏长生，别停下，向前走”，这句主题点了很多次。牦牛革命首演的时候也有同样的问题，对于观众而言，主动点题并不会加深主题的表达，有时候反而容易过犹不及。主题应该体现在故事的行进过程中，能进剧院的观众都不是开着多倍速刷偶像剧的人，有整场戏充分的注意力放在剧作上，如果故事的运行本身体现了自己想要表达的主旨，不用频繁点题观众也能体会到。

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其他

歌队
有部分段落是真唱。
如果开场第一曲也是真唱，别闭麦，体验会好很多。

杂七杂八
延续了锦鲤体质，上次偶遇酒真人，这次偶遇罗贯中[二哈]
五一期间看薛涛，曾经许愿要是能第三次看张老师，就去d他，没想到机会来得这么快，还被省歌群友打趣，短到别个，不连签3张票根不让人走哈哈哈。
青白江政府的艺术基因还是挺不错的，啥时候蜻蜓眼再抬一抬呗。 http://t.cn/A6Koa3Wr