屠颖老师在上周末齐豫巡演广州站演出前意外过世，华语乐坛也因此失去了一个顶尖的编曲大师和键盘演奏家，我想，但凡对华语流行音乐有深度了解的歌迷，都会通过各种演唱会上的介绍，各种磁带、CD和黑胶的内页，听说过屠颖这个名字，而你听过的无数首华语经典作品中，有很多都是出自屠颖老师之手。

不过，和同样擅长编曲的陈志远、陈玉立、陈扬、涂惠源等等音乐人有一点区别，屠颖老师的成就主要垂直于编曲领域。虽然他也曾经在2009年，因为《古都漫步》专辑里的一曲《雪落三千院》，被提名“金曲奖”演奏类的“最佳作曲人奖”，但更多还是专注于键盘演奏和编曲工作。

关于屠颖老师编曲的作品就不一一复述了，要总结和概述一下他的贡献，我觉得就是在台湾地区流行音乐由民歌时代向工业化的过渡期，屠颖是很标志性的通过更为多元的编曲，让华语流行音乐变得可听性和丰富性更强的编曲人，而且也衔接了之后完全国际化的音乐时代，特别是让当时许多的芭乐歌，因为他的编曲变得更有层次和高级感。

从《过火》到《Di Da Di》，从《十七岁的雨季》到《广岛之恋》，从《天空》到《如果云知道》，拉丁的、律动的、民谣的、弦乐的、空灵的、直给的，屠颖老师的编曲既多样又国际还有艺术性。

屠颖老师生前的编曲作品实在太多太多了，如果一张一张唱片的在幕后找他的名字，你经常会有一些新的发现——哦，原来这首歌也是屠老师编的啊。当然，作为出产量如此之众的编曲人，屠颖老师历史上也完成过很多全专包办型专辑，而这一切的源头，都是从《雁渡寒潭》这张专辑开始的。

《雁渡寒潭》是黄舒骏的第二张专辑，一年前，黄舒骏刚发行了自己人生的首张专辑《马不停蹄的忧伤》，很快因为人文的歌词受到了乐坛的关注，这位曾经豪言要超越罗大佑的年轻人，也凭借这张专辑立足脚跟。

《马不停蹄的忧伤》由杨明煌和黄舒骏共同制作，陈志远担任编曲，而第二张专辑《雁渡寒潭》的制作人，依然还是杨明煌和黄舒骏，但编曲则换成了当时还是业界新锐的屠颖。

《雁渡寒潭》也是屠颖和杨明煌两位音乐人的首度合作，他们因此也结下了深厚的友情，所以日后杨明煌从“歌林唱片”转投“福茂唱片”后，也将手头的很多案子与屠颖一起合作，其中就包括王菲的《天空》、那英的《为你朝思暮想》等专辑。

也正是因为《雁渡寒潭》专辑的愉快合作，让屠颖和杨明煌加上另一位填词人、唱片经理人林明阳一起，在1990年合作成立“天蝎座制作公司”，并签下了歌手游子阳，而游子阳的首张专辑《跟太阳重逢》，同样也是屠颖负责整张专辑的编曲。

从《马不停蹄的忧伤》到《雁渡寒潭》，编曲的接力棒就这样从大师陈志远交到了当时还是年轻音乐人的屠颖手中。

从效果来讲，《雁渡寒潭》和《马不停蹄的忧伤》从编曲的角度可以说是不分伯仲，有民谣、有弦乐、有摇滚，也都有一些精巧的设计，考虑到当时的屠颖入行其实并不久，就能在编曲上能像陈志远老师一样老练，本身就证明了他的编曲才华和天赋。

现在大家都知道《雁渡寒潭》专辑的同名曲，是黄舒骏的经典作品，也对这首歌曲的旋律耳熟能详，不过换个编曲的角度，这首歌曲开场非常简单但很具艺术感的钢琴前奏，无疑是对作品起到关键气质塑形作用的，而这种编曲的凄美感，也是这首作品的二度创作，成为塑造作品最重要的细节之一。

从钢琴前奏到中段摇滚编制的进入，再到最后回到钢琴演奏，起起落落之间，也形成这首《雁渡寒潭》的生命交响。其实有时候编曲真的不仅仅只是一个给歌曲做伴奏的活儿，对于那些只是通过简单的钢琴或者吉他去写歌，甚至以哼唱的方式写歌的唱作人来讲，一个优秀的编曲音乐人，是能通过他的专业技术和灵性，让一首原本平面的旋律作品，变得立体通透起来，甚至成为作品最重要的骨架。

所以，黄舒骏才会反复申明，“我之所以会是黄舒骏，除了杨明煌，就是屠颖。没有屠颖，我就是一个音乐上衣不蔽体的小男孩子”。这段话除了是对屠颖的感恩，其实也是非常好地还原了歌曲创作者和编曲再创作之间的关系。

这张专辑在音乐文本上的意义，已经无须再做过多的介绍，之前已经有过大量的文字。这次因着屠颖老师的离世，倒是可以让我们从他人生首次整专的编曲中，从编曲的角度来感受他的音乐才华。

《你》是一首以民谣为主体编曲的作品，加入弦乐部分，则让听感上更典雅和立体。《三跪九叩》无论是在当时还是现在听来，都因为加入了世界音乐的元素，让作品增加了神秘的属性，和作品创作题材上的“奇闻”可以说是相得益彰，这也证明很多时候优秀的编曲是懂原创作人，并且在这个基础上，用音乐技术去拓展这种创意的。

《她以为她很美丽》和《椰林大道》都以摇滚律动为主结构，前者简洁明快，后者在鼓点上做了一个加花，让作品更有一种向前的推进感。《永恒的女子》我觉得更像是屠颖老师的“假公济私”，非常音乐剧的编排，也是一个钢琴演奏出身的音乐人，都想要去实践的那种创作。

而《伤心小镇》则有种摇滚史诗的编排，这首歌曲无论从创作还是编曲，其实在黄舒骏的作品里，都不算是常常被提到的作品，但却是他早期非常重要的作品，也可以说是黄舒骏和屠颖，以及整个乐队共创的一首交响情诗。

当然，除了屠颖的编曲，也离不开乐队。这张《雁渡寒潭》专辑，在当时也邀请了李琪进行弦乐的编曲，制作人之一的杨明煌则参与了原声吉他的演奏，电吉他部分除了倪方来之外，另一位刘哲维也是“幻眼合唱团”和“虹乐团”的成员之一，被称为当时台湾地区新古典金属领域顶尖的吉他手，《伤心小镇》里的Solo，从演奏风格来判断，大概率是他弹奏的。

黄舒骏本人也演奏了口琴部分，屠颖除了编曲和键盘演奏，还参与了所有的MIDI设计，这也是当时一个音乐人能不能大揽全局的标志之一。不过，大量的MIDI运用，也给这张专辑带来一个遗憾，就是因为没有真鼓的加入，所以导致一些摇滚风格的编曲，缺少那种通透的力度，这也是当年台湾地区很多专辑存在的问题。

至于《恋爱症候群（Live）》这首歌，还是不评了，虽然这是黄舒骏创作生涯很重要的作品，但确实从创意到结构来讲，这首作品太具争议性了。

话说，在写这篇文字时，刚好和李卫老师通了一个微信电话，他也正好在收集屠颖老师更为全面的资料，我也顺便问起屠老师作曲作品的事情。的确，作为编曲大师，屠颖在作曲创作上确实鲜有作品，甚至在纪念他时，第一时间都很难想起来，不像他的编曲作品，随口都能报出一堆。

李卫老师也特别提到了薛岳的《梦醒》、钱幽兰的《秋心》和苏芮的《不再流浪》等几首歌，就是屠颖老师为数不多的流行歌曲作曲作品，对一部分歌迷来讲，也算是一些冷门作品了。其中《不再流浪》这首歌曲，也收录在苏芮《台北·东京》专辑里，是屠颖和杨承佑合作作曲，编曲则是陈志远老师。

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