1970年代，日本摄影进入“写真集的时代”。杂志与美术馆互相加热：《カメラ毎日》在编辑山岸章二推动下，既在杂志上大胆刊载新作，又把日本摄影推到MoMA（如1974年的 New Japanese Photography）的国际舞台上。这样的生态，让许多年轻或地方性的作者获得了“家乡题材—杂志发表—结集成书”的实践路径。
鈴木康友就是这条路径的地方书写者。他出生于1949年，父亲曾开照相馆，但他真正被摄影点燃，是看到篠山紀信以狂欢节为题的《オレレ・オララ》（1971）之后。于是，他把镜头转回自己的原乡——静冈滨松的舞阪大太鼓祭り。那是一个有四百余年传承、由岐佐神社主祭的渔村祭礼：2.4–2.5米的大太鼓、八台太鼓与女子手舞穿巷过社，神舆与太鼓在石阶间上下。鈴木十年反复回到同一个节日，用胶片积累起一种“地方时间”的厚度。其中部分作品在《カメラ毎日》发表，1981年由那須田稔创办的ひくまの出版在滨松本地结集成书《舞阪・大太鼓まつり》，书中文字亦由那須田亲笔撰写。这系列作品的67幅于1979年由MoMA收藏。

AlbumからMOMA入り フェスティバル祭
by
鈴木康友╱Yasutomo Suzuki

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