用传统戏剧去看梁继是无解的。
今年在看戏这件事上得到了两个结论，一是像剧院魅影以及大状王传统的音乐剧，完整的故事逻辑、完整的人物塑造、优秀的音乐制作、精致的舞台装置就是能打的六边形战士，这样的戏剧在舞台上演绎已经是浑然天成，不再需要观众自己的脑补去理解去加滤镜，就是单纯的享受演出即可，这两部戏很直观地告诉我，好的戏剧就该是这样的；二是原来音乐剧也可以如现代舞一般的抽象，梁继系列 1.0/2.0 都没能赶上，但这次 3.0《有一天我和祝英台去美术馆》终于是看上了，这部首演之前因为 18 首歌里有 15 首 ai 作曲的超高 ai 制作含量，在各大剧群掀起了争议跟退票热潮，林奕华在对退票的处理就跟他的戏剧制作观念一样，来者自来，给有退票需求的观众第一时间向票务平台沟通了退票通道，当然这是题外话。但这个小插曲让我对这个人很好奇，他好自信，也很执着。所以这个香港我还是去了。
现在有点后悔周六傍晚没去演前谈，还好 xhs 有观众分享了部分演前谈内容，所以把一个内容总结贴跟部分对 ai 制作看法的内容一并贴上用作存档。
说到 ai 部分，有个很有趣的地方，在跟音乐剧同名的歌《有一天我和祝英台去美术馆》里，一开始看我是更喜欢 ai 作曲版，结合了古风更贴合梁祝这个主题，但后知后觉品出阿超弹唱陈建骐作曲版的那种唏嘘、遗憾、悲伤、无奈…这种独属于人类的人情味是 ai 无法替代的。这两首歌的演唱者也有所区别，ai版是梁山伯与祝英台两个演员，正常版是舞台上 其他 6 位在演不具体的任何人的演员。这种设定就很巧妙，ai 可以模拟梁祝的故事，但正常版的演绎方式更像是在演听梁祝故事的人，人之感受情感多样，千人千面，是“机器”无法复刻的。这就是我感受林奕华想说的，关于与自我的对话，这个信息爆炸的时代，我们每天都在或主动或被动地接收很多资讯，不分年龄段，不分质量地去接收，所以到底什么是适合自己的，自己又是什么样的感受，你是否了解自己，接收了又是否接受了。
信息时代下我更认同林导演出最后说的也是我一直认为的，现在接受的信息与现在的自己认知程度是存在时间错位的，所以请把一些感受留给未来的自己。
所以你在美术馆看什么呢？
看自己啊。

关于梁继系列美术馆的剧场故事已经完结，但我跟这出戏未来的连接我认为还会继续的。希望还能有机会再抬一次，我还想再去«有一天我和祝英台去美术馆»玩。
以上。
存档一些想说的话。