今年非常值得听的一张华语音乐人的专辑的现场首演，Chace 在干杯音乐节上联手 the Aces 表演〈Up in Flames〉，并简单聊聊这张专辑。

这首歌有种劫后余生的失落与美丽，它未必是 Chace 新专辑里音乐性最高的一首歌，但确是最入耳且能够安抚人心的一首歌。其实懂得会懂，Chace 这首歌在写什么。这首歌是典型八十年代当代R&B与成人抒情融合的金曲风，同时又有“Purple Rain”式的迷幻灵魂的氛围，不同的是这个现场版，在录音室的安谧失落中又增添了一股倾泄的激情，尤其是顾忠山带有布鲁斯色彩的吉他即兴，萨克斯的宣泄在结尾喷薄而出，与 Chace 这首歌的安谧交融在一起，就像夜幕降临时寂静与火焰燃烧后的灰烬，它有伤感、有失落，但却是安抚的，或许藏着 Chace 对这个世界残留着的希望与光焰。

Chace 的这张《Anti-People Pleaser》是今年华语音乐人中不可忽视的一张佳作，它充满着八十年代流行的复古风味与美学，从 Chace 手臂上的纹身就知道，是从他的偶像 Michael Jackson 的音乐中汲取营养并向其致敬的专辑，专辑中有大量八十年代流行音乐的时代特色，不仅有MJ式的后迪斯科、当代R&B、流行舞曲与抒情灵魂，还有Prince式的合成器放克，以及属于八十年代充满激情与浪漫的文雅流行和静谧风暴的意趣。

这是一张以律动驱动的专辑，华语音乐人做复古律动音乐并不容易，但是这张专辑的律动音乐，听过两三遍，给我留下了不少深刻的印象——〈Tunnel Vision〉是首House节奏的歌曲，但灵动打击音色增添出更多现代时髦的色彩；〈Fight Club〉的Synth Funk的律动以八十年代标志性的New Jack Swing音色来推动，既酣畅又动感；〈Keep Me Warm〉是这张专辑中音乐性与可听性平衡得最好的一首歌，MJ式八十年代R&B、流行灵魂，混合文雅流行，和声与氛围令人销魂；〈Humdrum〉酣适律动中的疯狂萨克斯简直有着自由爵士的听感；〈Anti-People Pleaser〉是MJ式后迪斯科与合成器放克的水乳交融，构成了这张专辑的一个律动高峰；〈Shine On Us〉的合成器放克混合浩室节奏与世界风是这首歌的一大特色，将内心与旷野、精密运转和心旷神怡共同容纳；最后一首〈Auto-Save〉不断唱着的“My life, my life”颇令人感动，有着义无反顾、一往无前的使命感，让这首歌兼具了沉重、纯粹与轻盈。

这张专辑的最大特色与优点我认为有两个：一是虽然是一张律动、配器、曲风都向八十年代流行靠拢的专辑，但是在混音风格、声响色彩与听感上，却有着属于这个时代流行的一种清透、澄净与温暖感，这点只要对比MJ八十年代的那些专辑就能感觉出来，这无疑是更符合现代听众的一种做法，也需要有对声音非常敏锐的审美、听觉辨识与混音掌控；第二个优点是Chace的配器思路，他的编曲我觉得不仅仅是一种“编曲”，而是在整个编曲及制作过程中，他考虑不同乐器与乐器组合出的声音效果，考虑各种乐器的响度与穿透力，考虑它们在演奏出来时能达到理想的音色、力度、平衡与表现力，会有意识地选择组合各种乐器、合成器、采样、人声来塑造声响色彩和节奏动力，同时更要考虑到频谱的占位、动态的变化与声音的立体空间感等等。这样的意识，不仅要体现在创作与编曲中，也体现在制作、混音、母带的环节中，想要达到理想中的声音效果，这些工作本就是一体而不可割裂开的，是要打磨在音乐创制的每一个阶段，所以每一步都需要 Chace 亲自来操作与把控，这种审美意识与技术实践性在华语音乐人中尤为难得。

前段时间，Chace 发布的一条动态在音乐圈中很火，他的大意是，中国音乐人，请不要停止吸收与学习，要深入进技术的每一个环节，去自我弥补与钻研，那么才能坚信自己的审美与想法，不会被他人的“指手画脚”所左右。这张专辑名为“Anti-People Pleaser”，意为拒绝讨好他人。

一般来说，“拒绝讨好他人”这种主题，在音乐表达中，歌手们多是从“心身灵”的角度来呈现的，比如说勇敢做自己、成为自己等“内在觉醒”的思考来抵达。但是有没有想过？在精神飞跃的道路之外，还有另一条脚踏实地、知行合一的路，就是像 Chace 一样，不是以口号来呼吁，而是以理性来驱动，带着对知识的渴望，一点一滴把技术的每一道工序磨通，当把技术的节点逐一连成回路之后，技术被理解与透明化，才能给权威“祛魅”，他们不再神秘、不再遥不可及、不再“不明觉厉”，如此一个人才能真正地坚信自己的语言，坚定自己的审美，坚持自己所走的路，从而真正地实现“Anti-People Pleaser”。 http://t.cn/AXAr2kh9