说 KAT-TUN 开启东亚男性偶像的“视觉系时代”并不夸张。在此之前，日本当然有 Visual Rock（ヴィジュアル系），但那一套是典型的亚文化体系：高度风格化、审美激进，与主流偶像产业的规范维持着明确边界，并在后来以各种形式渗透到“杀马特”式的边缘文化中。KAT-TUN 的意义在于把视觉系从亚文化场景引入主流男性偶像体系——这是一个性质变化，而不是量的延伸。
他们的视觉化并非“叛逆摇滚”的引用，而是对“男性偶像”范畴本身做了更新：
全套化妆、
金属质感与暗色调的服装、
都市物质主义符号的堆叠、
让 2000 年代末的日本男性偶像提前进入一种“精致化/装饰性”的性别表现形式。说得直白一点，他们把“非自然的美”合法化为偶像产品的一部分，这对当时的社会性别审美是明显越界的。
他们在 2010 年前后的迅速衰退不影响这个审美拐点本身的成立。主流舆论逐渐回到更安全、正统的 Arashi 模式，后者也的确成为平成后期日本流行文化的代表，但视觉化偶像的模板没有随 KAT-TUN 一起消失。相反，它被韩国工业体系吸收并强化了。
K-Pop 在二代末、三代初的审美跃迁中，很明显继承了这条路线：
对妆容精细度的要求、
中性化/精致化男性形象的常态化、
舞台视觉作为“产品核心”而非附属元素、
这些都与 KAT-TUN 所做的突破处于同一条系谱线上。韩国把它工业化、序列化、标准化了，但起点并不是无中生有。

换句话说，KAT-TUN 的市场存续时间虽短，但他们在东亚男性偶像审美史上的作用类似“形态突变”：他们重新界定了男性偶像的可接受外观区间，而 K-Pop 则把这个新区间变成全球输出的视觉标准。