#撕奖之后大众对电影节祛魅了吗##对电影节兴趣涨了但对奖项信任塌了#

九月辛芷蕾凭《日掛中天》拿下威尼斯影后，十一月，王传君凭《春树》斩获东京电影节影帝，捷报频传，但与奖项一同出圈的，是赵涛为辛芷蕾“撕奖”、白百何发文控诉《春树》剧组、郝蕾朋友圈炮轰国际电影节。大众对“电影节”的兴趣从未如此高涨，而对奖项的信任，也从未如此崩塌。

“撕奖”并非什么新闻。早在2007年，张艺谋就曾为《色・戒》“拉片”七小时游说评委，助力李安拿下金狮奖。从前，大众很难接触到电影节的内幕，那时关于“撕奖”的讨论都带着几分民族自豪感，强调“中国电影要让世界看见！”

这几年中国电影人在国际电影节频频得奖，确实不乏艺术突破者，张律、毕赣、曹保平都有作品入围或获奖，但与此同时，市场也逐渐出现一种“电影节审美模板”。

似乎只要把灰蒙色调、极简对白、情绪内敛、亚洲意象等元素做好，再选个冷门主题，就能“通关”欧洲电影节。各大电影节上，评审们看议题，片方做包装，演员刷履历。而“运作”，不过是这套体系的一环。

甚至在威尼斯、戛纳、柏林等顶级电影节中，公关公司扮演着极其重要的角色。他们为影片安排放映时段、制定媒体策略、联络评委、甚至安排私下会面。很多片方花在“运作”上的预算，往往超过制作费。有影评人曾形容，“电影节就像奥斯卡前的造势期”，只是换了一个更文艺的壳。

社交媒体时代，关于“为什么一个评委的几句话就能左右奖项的归属？为什么一部票房、口碑皆平平的影片也能摘得国际大奖？”的讨论越来越激烈，电影节评审的内部博弈也被摊开在公众面前。观众不再只看到红毯与奖杯，更看到奖杯背后的那张“会议桌”。国际电影节的神秘感、高贵感，也就随之瓦解了。

“撕奖”之后，真正被撕碎的，是电影节的神话。尤其在今年，获得电影节奖项的作品也没能照亮国内院线的票房。《日掛中天》在11月7日国内上映后，票房遇冷、口碑两极，大部分观众不买账的理由很简单：“不好看”。也许放在几年前，大家看不懂文艺片时还会自我反思：“是不是我不够懂艺术？”可现在，观众更倾向于坦诚表达：“难看就是难看。”

大众的评价标准回归作品本身。观众更相信票房与口碑，更看重是否能与电影共情，是否能被电影触动，而非是否拿过国际大奖。电影节奖项的象征价值在下降，普通观众的观影体验正在重新获得话语权。（骨朵网络影视）#vista封面报道# @Vista看天下