🖼️ 随手记｜为何「服装艺术」会是2026春季大都会展览主题？
*关于时尚与艺术的平等性，以及身体之于服装的重要性

今日，纽约大都会艺术博物馆宣布，2026春季展览主题为「服装艺术」（Costume Art），并将于康泰纳仕画廊举行，该画廊也将成为博物馆中一个永久展出时尚的展厅。

时装展策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）在接受《Vogue》采访中表示，过往的时尚展往往将重点聚焦于服装设计美学与视觉吸引力，却忽视了承载服装身体的重要性，而此次的「服装艺术」将会强调身体的重要性，用来阐述「我们的身体与所穿衣物之间不可分割的紧密联系」。他提到：「时尚之于艺术有着非常重要的意义，因为它关于一个人的生活与具身体验。」

若我们仔细看此次展览主题名，会发现这是首次没有副标题的主题（例如，过去的主题「中国:镜花水月」China: Through the Looking Glass）。博尔顿对此解释道，他原本为其取了副标题，但认为时尚理应与艺术平起平坐，「我认为这正是它应有的样子。我的目标不是创造新的等级制度，而是打破这一制度，专注于平等性——艺术与身体的平等性。」

据媒体报道，博尔顿此次围绕身体为主题策划了多个内容，包括「艺术中无处不在的身体」「古典与裸露的身体」「衰老的身体」「怀孕的身体」，以及「被解剖的身体」。「这个想法是将身体重新纳入艺术和时尚的讨论中，我们应该拥抱身体，而非将其剥离。」博尔顿说道。

服装与艺术之间的关系早已是时尚学术领域中的恒久议题。无论是艺术之于时尚的启发，还是时尚如何利用艺术手法作为自身美学的佐证，两者相辅相成，甚至相爱相杀已久——前者在于美学的共通性，后者则体现在两者长期存在的矛盾：地位上的高低之分。由于时尚与生活息息相关，并作为商业市场的重要构成，它往往被视为比艺术更「次要」。正如博尔顿所言，此次展览主题「服装艺术」（Costume Art），其名本身便是为时尚正名：它拥有着与艺术平起平坐的地位和价值。

博尔顿提到的「注重时尚中身体的重要性」，事实上，早已是许多时尚学者和哲学家深入探讨过的话题。纯粹的肉体，即裸体，并非毫无意义——即便是身体一丝不挂，也会因其所处的社会习俗和表达体系所赋予特殊的意义。例如，男性与女性的身体、衰老与年轻的身体，还有怀孕的身体等，身体无论是从人的生命阶段、性别特征，还是社会影响中均有着极其重要的意义。

即便是如今我们所看到的关乎「男子气概多元」的探讨，其呈现媒介也在于通过对男性身体阳刚特质——肌肉的观察与反思。正如人类学家玛丽·道格拉斯（Dame Mary Douglas）所提出的身体的「物理性质」和「社会性质」。

没有身体的衣服，是缺少灵魂与完整度的，它只是存在的物品而已，唯有被身体穿上时，才能真正地体现出其精神属性，成为文化中真正的一部分。

*关于下方目前释出的展品中，部分作品我曾进行过讨论：
✍️/长文：“孕体”启示录/http://t.cn/A6ZHbKLL
🗃身体肌理是否也是性感的？http://t.cn/A6MfYgrd
✍🏻设计为尺 身体的几何解构：http://t.cn/AX2e6KhG
✍🏻肉体混乱http://t.cn/A6lNGOpe
✍️身体的「型」状 http://t.cn/A65uX4KE
🗃/灵感版&旧档案：不规则的女性身体 /http://t.cn/A62FPAlL
🩸/灵感版&旧档案｜解剖学-身体肌理/http://t.cn/A6HaCO2s

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