#文俊辉ELLEMEN十月刊封面# 杂志扫图
风影未定，自有答案——@文俊辉 的“控制力”与成长轨迹。

他常说自己“在路上”，这并非自谦之语。
从远赴海外成为练习生，到歌手、演员，从舞台的光影到镜头的捕捉，这些年来文俊辉在不同的身份之间辗转，并不急着抵达什么终点。他说：“就像是在砌一面新墙，赋予一个全新的、未知的世界，这一程的一砖一瓦都要自己添上去，让它不仅有形，还要有魂。”
当被问到“这几年有什么变化”时，文俊辉显出了自己成熟的一面：“可能是‘沉稳’了吧。”这句话听起来出乎意料——毕竟作为一个在聚光灯之下的人，“高能量”几乎是他给人最直观的印象之一。
舞台上他眼神明亮，肢体轻盈，像一团有自我意识的火焰；拍摄现场，他会因为动作戏一个衔接点没做到极致而复盘许久。但对他来说，兴奋是种外放的表现形态，也是一种需要被驯服的能量。
“过于兴奋我担心会漏掉一些细节，也会让身体消耗过快。现在我会想办法尽量控制自己，让这类兴奋的状态能延长一点。”
那是《捕风追影》的拍摄现场，盛夏，闷热。穿着西装的文俊辉在烈日下拍打斗戏。回到酒店，他脱下衣服，才发现皮肤被汗闷得发红。
那一刻他才明白，身体与精神的亢奋之间，需要一条隐形的分界线。“兴奋的状态是好的，我一直觉得自己没问题，但直到那一刻才发现，其实身体已经透支了，我需要学会去尝试控制它。”
这或许就是在路上的某种收获与成长。至少对于文俊辉而言，他正在逐渐走出一条适合自己的成长轨迹。

“没想到”
《捕风追影》上映后，文俊辉跟着剧组一起去了很多城市做路演。每次映后，他都会认真听取观众反馈，却没曾想，出现频次最多的三个字是“没想到”——观众说，没想到动作戏那么好看；没想到他演得那么自然；没想到整部电影超出想象。
“我挺喜欢这三个字。”他笑着说，“这很有趣，就像开盲盒一样，能让大家发现我新的样子。”
“没想到”对文俊辉来说，意义被一分为二。这既是来自外界的对他的肯定，也意味着他不断“被解锁”的可能。他说，自己一直想要给支持他的人们带去一些不一样的东西。
这并不是他第一次踏进片场，文俊辉的演员生涯自小就已开启。小时候，他演过《野良犬》《特警飞龙》《叶问前传》等。但不同的是，这次是他真切地以“动作演员”的身份和成龙、梁家辉这样的前辈合作。
密集的打斗场景、复杂的走位衔接，片场的故事被反复讲述。随着拍摄的进行，文俊辉渐渐懂得了“武术”或是“动作戏”背后所承载的人物性格和情绪，“这也就是导演说的文戏武拍，每个武打动作都是一个引子，要带出来人物的个性。”
和梁家辉合作让文俊辉印象深刻。“他不只是对自己的角色，对整个剧本、其他的故事人物都有着自己独特的看法。”
“他（梁家辉）会将所有经验全盘托出，会在现场不停地跟我们分享——比如孤儿院那场戏，他会讲我们几个人过去的关系，让我们在拍的时候更相信眼前的这个世界。”
这种“心理暗示”的表演方式让文俊辉很受启发。随后他感受到的是，真正厉害的表演不在于姿态，而在于彼此相信的瞬间。
梁家辉常说：“要好好享受你们的年华。”这句话文俊辉记了下来。那不仅是对戏的提醒，更像一种人生建议。
成龙大哥也从开机时就以身作则，一直在提醒大家，作为动作演员“在片场要时刻注意自己的上方”——除了可以灵活运用灯、天花板这些唾手可得的道具外，在安全方面也要留心“上方”这些最容易被忽视的地方。要时刻注意安全。
或许正因成龙、梁家辉两位前辈演员在片场亲力亲为、以身授教的工作态度，令他在拍摄过程中迅速成长，并想把这种精神能够传承下去。
他依然是那个有目标感的文俊辉，不急着用成绩证明什么。更在意“自己是否做得比昨天好一点”，而不是“别人怎么看”。
“我觉得我一直在学习的路上。”他说，“学习怎么更稳定，怎么更自然，也学习怎么在别人没想到的时候，让他们再次‘没想到’。”
他不介意被贴标签，但更希望那些标签能不断更新。“未来有无限可能，我希望自己还能保持现在这种好奇心，愿意去创造、去尝试新的东西。”
在谈到这个话题时，文俊辉还拿电影当中出现的一道菜举了例子——西湖醋鱼。
这道菜堪称“互联网美食梗王”，因为电影，文俊辉自己去尝试了一次。结果却出乎意料。他说：“我之前没吃过，吃完发现其实挺好吃的。”
这种“别人都说不好，但我想亲自试试”的态度，几乎贯穿了文俊辉的人生旅途。
除了《捕风追影》之外，他还拍了《云归喜事》。两部片子下来，他从不同角色里面都获得了爽感。
“每部新的作品都是一个新的文俊辉”，他说自己享受这样的状态。

“克制”
回到文俊辉的少年时代。
他先是走了一条传统武术学习的道路。每天早上六七点就起床，到周围的公园里，跟师兄师弟一起跑步，然后练武术和完成课业学习。现在想来，那段时光为他如今的工作和生活打下了基石。
他在那里学到了传统武术的“精、气、神”，也和师兄弟们结下了深厚的情谊。教练常说的一句话，他至今记得：“大家聚是一团火，散作满天星。”那段时光让他第一次体会到什么叫“集体的力量”——一起流汗、一起成长，每个人都在彼此的努力中被点亮。
十六岁那年，他又做出了人生中一次重要的选择——只身前往海外，成为练习生。
那段日子里，也有一个画面至今留在他脑海中。刚出国时，语言不通，只能安静地听着别人流畅地交谈。
那种“听不懂”的孤独，让他学会了如何靠努力一点点追上别人。后来，每当遇到困难，他都会想起那段经历——再难的事，只要肯去做，总有一天能做到。
也因此，文俊辉始终对未知保持着热情和信心。家里也一如既往地支持他，父母曾说：“既然选了这条路，就要走到终点，不留退路。”
文俊辉笑称自己是“不撞南墙不回头”的人。“即使别人不理解，反而会更想去证明。”
“去年学马术就是凭着热情坚持下来的。”有前辈曾和他说过：“练习生时期再艰难，将来回忆的时候都会成为珍贵的记忆。追梦的路上别停下脚步，困难只是暂时的。”
放在如今，他觉得依然可以用来时刻鞭策自己向前。
在舞台上，他还学会了另一种“度”的拿捏。“由于舞台表演时现场的热烈气氛会令肾上腺素飙升，当听到粉丝们的欢呼时，自己会下意识地热情回应；但当回看录像时，发现兴奋有时会冲淡一些表演的细节，使原本应该更加完美的舞合留下一丝遗憾。”
那之后，他开始在舞台上和片场里都提醒自己——在情绪最高点时，慢一点，看清一点。
从少年习武的“精气神”，到舞台上和镜头前的“克制与专注”，他学会了把热血留在心里，把力量用在当下。
在“演员”和“歌手”的标签之间，他乐于把二者叠加，通过一步步的磨炼逐步完善自己“1+1”的构想。他在一步步地磨让热血变得更持久，让兴奋变成稳定的燃烧。
“舞台和拍摄其实都是耐力型的。”他说，“我希望那份兴奋我能够坚持很久，而不是几分钟。”
那种对“控制”的追求，让文俊辉身上保留着罕见的冷静。他不以为这是一种成熟，“我还是在before的路上。”他笑着解释，那种“before”的谦逊，其实是让自己保持前进的动力。

看书这件小事
成长的另一条线索，有关于阅读。那是文俊辉最为私人的部分——一个人在路上、在化妆椅前、在飞机上，总会翻开电子书。
“没有定目标，也不算任务，”他说，“久而久之就成了下意识要做的事儿。”
这习惯从初中开始。“那时候学校午休，可以睡觉也可以去图书馆。我觉得睡觉太浪费时间，就去看书。”
他看完了馆里大多数书，从小说到历史，从奇幻到散文。那是他第一次体验“在别人的世界里活一次”的感觉——后来演戏时，他把那种“进入另一个灵魂”的体验延续了下来。
看书的方式也反哺到表演上。“我第一遍会带入主角，第二遍换身份看，第三遍就看那些我没抓到的细节。每次感受都不一样。”
对他来说，这几乎成了一种方法论一种让自己不钻牛角尖的方式。“一个角色如果只从我自己的角度去看，可能会错过别的表演方式的可能性和错过全新的理解。”
他会以“胡枫”的视角理解角色，再跳出来，从“文俊辉”或者不同背最下读者的角度重新看。“有时候，换一个视角，就能重新理解一个人。”
这是作为演员文俊辉养成的职业本能，他说，“我希望十年、二十年后，大家看到我，会觉得‘没想到他还在变’。”

风影未定
这种“不确定”，也延伸进了他的日常。
“我其实还蛮随性的，”他说，“如果突然有一天没有安排工作，可能就会睡到自然醒，做一餐自己觉得好吃的饭，或者点一家一直想试的餐厅。”
吃完后，文俊辉可能会约朋友出门，也可能一个人去放空。“有时候戴上耳机，放一首喜欢的歌，就这么一直往前走，没有目的，也没有路线。”
那种无目的地行走，让他进入一种流动的思考状态。“有一次我记得是在欧洲某座城市，阳光打在石板路上，三楼有人练钢琴、练美声，耳边的音乐混着街上咯吱作响的单车声，还有雪糕店飘出来的香气。那一刻我觉得特别惬意。”
那是文俊辉的解压方式，也是他保持敏感的方式。“一是放松的感觉，二是能让我想很多平时不会想到的事。”
这种发散的思考，也延伸到他的职业和人生选择里。他喜欢不断尝试新事物，拳击、马术、音乐、表演——都不是为了给角色做准备，而是让生活保持张力。
他笑说，演员这行“技多不压身”。“许多演艺界的前辈们真的是什么都会，那种从容和厚度，正是我想要的状态——能够成为一个真正意义上的‘六边形战士’。”
“热爱”是他常挂在嘴边的词，而“意志力”则是他一直坚持下去的原动力。哪怕刚拍完一场高强度动作戏，筋疲力尽，只要休息一天，他就又会跃跃欲试。
演员的身份，让他拥有更多视角。而其他身份的定位，则让他的职业生活饱满充裕。
那些“没想到”，不是惊喜的噱头，而是成长的姿态。一切似乎又回到了《在路上》之中的描述——星光下，从滚滚而来的大河，令人恍然大悟：一切的已知和未知，本为一体。
那是文俊辉的身影，他在风影未定的途中，缓缓写下属于自己的答卷。
#JUN文俊辉[超话]#