#易烊千玺从业以来最疯狂的表演#
《狂野时代》里五个易烊千玺，有哪一个是不出乎我预料的呢？
答案是没有，个个都新鲜特别，是拍一部电影就增加了五个代表角色的程度。
如果让我用最简洁的语汇来概括《狂野时代》里的易烊千玺，我会选择勇敢和疯狂。
甚至可以说是他最勇敢、最疯狂的一次尝试。

第一篇章的迷魂者怪物，从外形上就已经打破了观众认知，它是电影诞生之初，以表现主义为代表，靠视觉抢眼和超越现实来吸引观众的一个符号，也是电影本身的具象化，甚至身躯里就装载着一部放映机。
在人们不再做梦的世界观设定中，梦即是电影，那迷魂者的境遇也在预兆一种电影可能的未来。
我印象最深刻的镜头，是怪物脑袋被夹在了帷幕前，身负放映机在帷幕后被修理，易烊千玺正对着银幕外的观众，以一张几乎无法清晰辨认出是谁的怪物面孔，演绎出了令人同情、惋惜但就是不会畏惧的复杂情感，那是痛，又是欢愉，是极力想要摆脱，又是欲罢不能，化成一滴泪水，为自己也是为电影而流。

第二篇章的邱默云，对应电影中看似无辜、弱势，实则的确隐藏巨大秘密的人，同时代表的又是电影一直以来被人追寻的神秘魅力和解谜趣味。
易烊千玺演出了那种美，仿佛一碰就碎实际预埋着巨大危险的美。
当你对邱默云心生我见犹怜的感受，那你就踩中了他的陷阱，并且这陷阱不是刻意设置，只是他天然的自我保护，易烊千玺诠释出了邱默云的不情愿，是追寻“真相”的人对他太过痴迷，所以他只能用自己的方式反击。

第三篇章的悔恨的儿子，这个“悔恨”其实很重要，这个词一出，就让观众想要探究这种“悔恨”是因何而生，这都是理解该篇的钥匙。
这一篇章迷魂者化身的是电影中对现实和过去的思考与反省，我看到的都是历代中国电影人的影子，三代、四代，甚至是五代。你看那纷飞大雪掩埋的甘与苦，你看那破败的庙和断了念的人。
这一次的易烊千玺，演出的是身负巨大苦难，不是简单的肉体痛苦，而是长期、持续、看不到任何解脱希望的精神折磨，他牙痛吗？我看到的是心痛。他所要寻求的精神层面的自由，让我反复去想“还有可能变好吗？”对于这个角色而言，结论显然是不可能了。

第四篇章的骗子，就是商业类型片的具象化，以电影“魔术”让观众信以为真，那便是“特异功能”。这个骗子没有来处亦没有归处，他用欺骗给小女孩造了个梦，小女孩又用欺骗给已经骗到功成名就的“老爷子”造了个梦。
“人身上丢了什么东西，永远找不回来了？”是初心吧，关于电影的初心吧，这决定你能换回的是真钱亦或是假币。
我以前没想过易烊千玺已经能给孩子演父亲，他演的很成功，因为我真心实意已经不想让这对假父女分开，他演出了应有的稳重和吸引，演出了有真有假的关怀，更演出了要离开时那种不忍。

第五篇的阿波罗，从名字开始便代表着太阳，而太阳所象征的，我想是导演不断追寻的电影理想。
因为走过那条电影百年的来时路，终归要走到的站点是“自己”。
阿波罗这个角色的核心是执着、倔强、不服，是同义词的反复强化，是你们爱怎么样就怎么样，我就是我自己，我追我想要的，总有人愿意和我赴一场必死的浪漫日出，总有人愿意在结束时与我相拥热吻。
当所有观众在吻阿波罗的时候，其实是所有观众一起在看那场日出。
这个角色对于易烊千玺来说应该是最为手拿把掐的，因为我在阿波罗身上能看到属于易烊千玺的执着底色，透过他亦能看到毕赣的近似底色，而他们之所以要完成这么一部《狂野时代》，很大程度上就是来源于这种底色的共鸣。

《狂野时代》是毕赣写给电影的情书，这话很俗，早被用烂，但的确如此。
易烊千玺是写就这封信的笔、墨、纸。
想起前阵子金鸡易烊千玺被夸字漂亮。
其实他用表演书写时同样漂亮。

我之前就说过，《狂野时代》对易烊千玺来说是一次不可预知的巨大冒险，但他义无反顾的就是去做了。
还是那句话，一个有着巨大号召力和影响力的演员，能把自己交给《狂野时代》这类电影，让更多人去看去感受，是一件非常非常了不起的事。
虽然我说《狂野时代》是易烊千玺目前最勇敢、最疯狂的表演冒险，但我真心希望他今后能继续这种勇敢，期待有一天能看到更加“疯狂”的易烊千玺。#佳片奇遇季#