#易烊千玺狂野时代一部顶五部#
《狂野时代》是毕赣一次相当大胆的艺术探索。他用 “眼耳鼻舌身意” 六段式结构，搭建起一座感官迷宫，书写着自己对电影的私人情愫，又串联起百年影史的宏大脉络，而易烊千玺饰演的 “迷魂者”，既是电影本身的象征，更以一人之身扛起了五重灵魂的重量，把毕赣对 “造梦艺术” 的热爱与思考，完美地呈现在银幕上。

《狂野时代》不仅仅是毕赣的电影语言的野心实验，也为 “迷魂者” 这个核心角色提供了无限宽广的发挥空间，成为易烊千玺突破表演边界的秀场。他一人分饰五角，跨越百年时空：从默片时代的肢体叙事，到千禧年近 40 分钟长镜头里的情绪绵延，完成的不只是简单的角色切换，更是五种截然不同表演体系的构建。

视觉篇章中，“迷魂者”的造型极富德国表现主义元素，布满沟壑的脑袋，粗糙如岩石的皮肤、扭曲的轮廓，仿佛从默片《卡里加里博士的小屋》中走出的怪物。默片时代表演，完全依靠肢体和眼神传递情感，这对习惯了台词表演的演员是巨大考验，但易烊千玺完成得相当出色。外在形体的扭曲和怪异，与之反差的是瞳孔中闪过的并非怪物的凶光，而是孩童般的困惑与渴望。澄澈眼神里落下的泪水，表情绝望又凄孤独，有效的抓住了观众的情绪，张力十足。

听觉篇章也是我格外喜欢的一段，隐约的炮火声、急促的呼吸声、挂钟走针的滴答声、火焰燃烧的噼啪声....构成了复杂且有序的环境音，搭起了一个充满黑色电影气质的谍战舞台。这个与“怪物”形成极致对比的绝美少年，算是5个角色中外表最优美的一个角色。易烊千玺与赵又廷之间的猫鼠游戏，内心满是挣扎，在阴影里悄悄传递着复杂的心理活动，沙哑低沉的嗓音，再配上带血的白衣，浑身透着强烈的破碎感。当赵又廷的耳朵被捅破，影厅半边音响骤然沉寂，这种感官剥夺愈发呈现了邱默云迷人之下的危险，这段设计真的挺妙的。

味觉篇章是极富东方禅意的一个故事，易烊千玺饰演的还俗小和尚带着山野的粗粝感，他化身寺庙中的行者，在白雪覆盖的破败佛寺中体会父与子之间“甘苦”人生，这段意境让我想到了金基德的《春夏秋冬又一春》。

第四章嗅觉篇章，易烊千玺饰演的骗子，表面粗粝，举止轻佻，穿着不合身的花衬衫，走路时肩膀微晃，带着市井混混的痞气，可在与小女孩互动时，又流露出不易察觉的温柔，把平凡小人物身上的油滑与温情，都演得活灵活现。

我最喜欢的还是触觉篇，毕贛的招牌长镜头再次出现，一镜直落近40分钟，期间多次转换视点不着痕迹，仿佛又回到《地球最后的夜晚》的旋转房间。这对于演员的体力和专注力都是极高要求，必须一次性不间断的表演完成，但是易烊千玺完成的游刃有余。千禧年前夜，末世下的两个孤独灵魂在潮湿的街道游荡，易烊千玺饰演的黄毛混混穿着皮夹克，带着吸血鬼的古老诅咒却拥有少年的炽热灵魂，两人的眼神和肢体互动和表演很亮眼。

易烊千玺用这部电影证明了演员的超强可塑性，一人分饰五角，完全不同的年龄层，形象从怪物到美少年、僧人、骗子、小混混不断变换，以身体化身毕赣艺术的容器，表演脱离对白依赖，强化肢体表演同时承载叙事。整场电影看下来，就像跟着他经历了一场全方位的感官交互梦幻旅程。#佳片奇遇季#