#狂野时代是AI拍不出来的电影#
《狂野时代》的美是属于“人”的，是鲜活有人味儿的，这是一部在AI已经渗透进内容创作行业各个角落的今天，绝对无法企及复刻的。
因为人会做梦，人有视觉、触觉、味觉这样的感官，AI不会。
人能用重点在于感受而非叙事的视听语言引发无数心灵和精神层面的共鸣，《狂野时代》也是。它的美太多样了，并且还是精耕细作的电影之美，能够从中感受到属于创作者、属于演员们鲜活且真挚的情感和智慧。
 
《狂野时代》第一篇以默片起始，毕赣在其中加入了致敬梅里爱的月亮等各类可动景片，致敬德国表现主义的怪物设计、楼梯、剪影，色调上虽然不是黑白，也大量使用了近似胶片老化的铅黄和阴暗中的灰黑。
但是，在致敬之中毕赣依然有很鲜明的自我融入，比如对有着丰富动态的纵深感的痴迷，这是电影才能展现的美。
毕赣一直以来都在有意识的反扁平化，他所构建的影像美从来不是静态截图就能体现的，必须动起来才更有意思。
比如舒淇饰演的大她者穿越地下烟馆，景片被分割为几部分，在镜头的运动中逐渐组成一个中式韵味的天圆地方，这是在二维的屏幕中展现了三维的空间，毕赣一直都痴迷于这种电影独有的重塑时间与空间的这两个核心魅力。
 
影片从默片进入有声的一刻，先出现的并非是舒淇的旁白，而是花园中风语鸟鸣的环境音，这个细节太精彩了。
 
电影进入第二篇，毕赣继续展现电影的视听魔法。大量尖锐明显的环境噪声突出了第二章“耳”的主题，与此同时又把镜子作为了篇章中重要的视觉符号，从开篇一直到镜子铺，拍摄了大量精彩的镜像构图，比如法医头顶反光镜映照出耳朵，赵又廷饰演的侦探带易烊千玺饰演的嫌疑人去寻找真相时，上下交叠的两个后视镜对应了两个人当时的压制关系等等。
这一段也融入了很多黑色电影常用的镜头语言，比如那个极其有张力的希区柯克变焦，我都很怀疑要做出这样的效果，应该不是简单的运镜就能做到，而是需要道具移动甚至是特效配合。当然，还有用影子代表危险和探查，以及被大量使用的叠化转场，也都是黑色电影感十足。
我特别喜欢这一段里侏儒线人的设计，他出场时利用近大远小的透视关系，让观众完全意识不到他是侏儒，这也是镜头的魔法。
 
第三篇章毕赣让镜头语言变得更为实用，更多聚焦于角色，视听是为了更好的烘托角色的情绪，非常的学院派。冷厉有效。
其中一大段以苦妖的呼噜声为背景音的设计，也很好的呼应了“梦”的主题，毕赣有些冷幽默的完成了与观众打破第四面墙的互动。
 
第四篇章则让人看到了毕赣也有驾驭精彩类型片的能力，你在其中会看到他有史以来最为清晰的叙事，最大量的镜头数，最轻巧的角色设计，最快的叙事节奏，影像的色调也开始变得更加丰富。但前面那些视听特点这个篇章依然没有丢掉，你能看到优秀的符号设计，镜像更加直白的应用，情绪极其突出的角色交流等等。
看到这观众能清晰意识到，《狂野时代》的主题是贯穿始终的，不仅仅是表达，连视听语言都是有着一条明确的成长逻辑的。

第五篇，是大家印象里毕赣的风格，长镜头，“最后一个夜晚”，游荡的人，唱k，仿佛能穿越时间迅速腐烂的苹果，甚至是角色的名字.....毕赣的情感、浪漫、表达都是来自内心，整个《狂野时代》要说的就是他爱电影，爱电影的整个过去，他希望电影能好好活着。
 
如此真挚、细腻、丰富的电影，只能来自于人，只能被大银幕完美承载，才足以称之为电影，如果今年让我挑一部最能表现“电影必要”和“电影之美”的作品，那《狂野时代》会是我唯一的选择。#佳片奇遇季#