#痛苦的时候逃也没关系# ——《狂野时代》的触觉故事，我觉得就是对这句话最极致的诠释，也是我在整部电影中最被抚慰的地方。

当世纪末的钟声即将敲响，毕赣在银幕上构建了一个血色浪漫的暗夜世界。在这里，逃避不再是懦弱的标志，而是面对终局时最诚实的姿态，甚至是一种诗意的反抗。年轻真好啊！末日也会被他们变成浪漫的冒险，既然要来那就来吧！

“我从来没咬过人”“我从来没亲过嘴”的，在末世背景下不再是单纯的告白，而成了一种对命运的双重隐喻。名为阿波罗的光明之神，选择登上通往冥河的船；代表永夜的吸血鬼，却成了引领他完成最后一次旅程的伴侣。这种身份的倒错与选择，本身就在诉说：在无可挽回的终结面前，循规蹈矩地走向既定结局，或许远不如一次忠于内心的“逃离”来得真实与勇敢。

那个穿越猩红世界的三十多分钟长镜头，本质上是一场精心设计的集体逃亡。毕赣用他标志性的美学告诉我们：如果有些结局无法改变，不必死磕，放过自己。如果感到痛苦，就转身离开；如果渴望爱，就纵身跃入——这种在绝境中赋予自我的选择权，恰恰是电影给予我们最温柔的慰藉。

而结尾处，当一切逃亡落定，那部在匀速播放的《水浇园丁》，成为了超越时间的永恒坐标。它冷静地提示着：无论个体如何逃避、如何选择，电影本身将永远留存。我们的痛苦、我们的逃亡、我们的爱，都将在银幕上获得不朽的形式。
所以，痛苦的时候逃也没关系。因为每一次逃离，或许都是向着另一个起点的奔赴；而每一个被影像定格的瞬间，都在诉说着我们曾经真实存在过的痕迹。#佳片奇遇季##电影狂野时代#