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看完《#狂野时代# 》，回味良久。的确，它有讲梦、讲电影，有向百年影史的致敬，有迷影元素的融入，更有独属于毕赣的美学呈现——当你在大银幕前耐心去体会，就能感知到影片视听语言带来的沉浸式的美的体验。
 
但是，我总觉得，毕赣和易烊千玺联袂奉献的，绝不仅仅是一部带着致敬意味的作品那么简单。它也并非只是将电影的发展历程与时代变迁简单地做一下关联，而是以相对艺术化的方式，仍然将叙述重点放在了人本身的故事之上，强调了人的孤独，探索了人的存在之意义。
 
六个章节，五个感官，五种主题色，凸显的不仅仅是五个不同的时代环境，还有五种人的不同状态。
 
第一章节，主要人物是“迷魂者”，眼睛很显著，对应着视觉，最显眼的颜色是绿色，“迷魂者”内心的执着、孤独与悲苦，让我想到了《巴黎圣母院》里的卡西莫多，装置艺术一般的场景，根植在身体里的胶卷与放映机，月亮脸的布景，浇水的动作，迷影元素可算是被毕赣安排得恰到好处，喜欢看电影的观众看到这些细节会收获到奇妙的趣味；
 
第二章节，“迷魂者”变换成了“邱默云”，耳朵很重要，对应着听觉，黑色是主题色，剧情相对完整且紧张，演员之间的张力很强，人是孤独的，而找到知音是很难得的；
 
第三章节，“迷魂者”化身为一个被呼为“小狗日的”的还俗和尚，他看起来如此孱弱，因为牙疼而找“最苦的石头”，以口为主的感官，呼应着“味觉”，在与“苦妖”的对话中，能体会到“因果轮回”的思考，更能看到人物内心对父亲的愧疚与和解。白雪飘扬，白色是主题色，前景雪花飞舞，远景阳光灿烂，虚虚实实，真真假假，看你如何分辨；
 
第四章节，“迷魂者”成了一个中年骗子，一袭皮衣，时而点烟，泳池是蓝色、海洋是蓝色，蓝色是主题色，鼻子是重点，呼应着“嗅觉”，在骗中骗的紧张把戏中，讲了人在某个时代下的生存法则，讲了父亲与女儿的关系，也讲了人的命运之飘零。易烊千玺演跨年龄的角色，居然也很有韵味，了不得；
 
第五章节，“迷魂者”来到了世纪之交的夜晚，成了一名黄毛小混混“阿波罗”，红色是主题色，如此鲜艳、炸裂，交织着浪漫与残忍，舌头是重点，呼应着“触觉”，更纠缠着爱意。长镜头很出彩，充分发挥了毕赣导演的优势，整个镜头调度与色彩运用，都很显功力；易烊千玺、李庚希、黄觉的配合也很精妙，演绎了一个浪漫又悲情的故事，传递了人的迷茫与坚定，千玺那一句又一句的“我不在乎”，很动人；
 
第六章节，“阿波罗”回归到了“迷魂者”，回到了他母亲的怀抱，感官已不再是重点，心里的意识才是，强调了人的某种归宿，亦强调了电影艺术的某种境遇，看怎么去理解，是“剧终”时刻，也是“大幕开启”的时刻，伴随着片尾音乐，我们仍然可以沉浸在电影之中，不要成为那个逐渐消失在座位上的观众，给电影一些希望。
 
其实《狂野时代》没那么复杂，当然也没那么简单，我们能感受到的，是毕赣的创作才华，还有易烊千玺的表演才华。易烊千玺一人分饰五角，已然充分展现了他在表演方面的层次感与可塑性，迷魂者的眼泪、邱默云的憔悴、还俗和尚的惊醒、中年骗子的沧桑、阿波罗的坚定，每一个角色都被他诠释得各具特点，深入人心。
 
毕赣的表达向来富有诗意，剧情的设定与人物的呈现都颇具高级的概念，细细品咂起来，会很有味道。比如其中对应的不同时代的相关背景与氛围，仔细延展着去体会，观感会更强烈。包括片中的一些哲学思考与探讨，同样值得好好去品味。#电影狂野时代##佳片奇遇季#