- [x] “六法”出自南齐谢赫的《古画品录》。从当时的社会背景来看，与魏晋时期人物品藻的风气及“九品中正制”的盛行有关，九品中正制是魏晋时期的选官方法，根据人的家世，品德因素对人物进行高低排序，即“分品”，与人物品藻一样，分品的风气也对绘画产生了影响。谢赫《画品》中即将绘画进行分品，共设六品，并形成了品评六品的“六法”“六法”为中国绘画的品评奠定了重要基础，接下来笔者将从六法内容，形成渊源，在后世的发展与影响几个方面论述。
- [x] 在内容上，六法分别是指气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，谢赫把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，而骨法用笔指的是构成一幅画的主干即线条的表现方法：应物象形要求描绘物象要形似，随类赋彩即按照物象的固有颜色去着色，经营位置指在画面上的构思安排，即构图，传移模写原指临摹古画，即把一张画“转移”到另一张上去，即“模写”。
- [x] 纵观谢赫的六法理论，可以看出谢氏在一定程度上受到顾恺之理论的影响，其中六法中的首要准则“气韵生动”接近顾恺之的“传神论”，而“骨法”在传神过程中也发挥了重要作用。此外顾恺之在《论画》中品评了21 位画家，其中的一些品评属于就是谢赫六法论的先声。如毕斐认为，《论画•小列女》中提到的“面如恨，刻削为容仪，不尽生气”中的“生气”“演化为“气韵生动”，《论画。周本纪》“重选弥纶，有得注”演化成“臀法用宽”《论画•小列女》“插置大夫文体，不似自然”之中的 “插置大夫”强调构图的过租，演化成“经营位置”等。美术史论家葛路也曾提到“没有顾恺之的理论，就没有谢赫的六注。”
- [x] 从影响上看，六法及六法中的首要准则——“气韵生动”构成了中国画追求的最高标准，此外张彦远《历代名画记》中的“若气韵不周，空陈形似，非谓妙也”，郭若虚气韵非师中提及的“气韵既高矣，生动不得不至”，都是对气韵生动的进一步阐释，而文人群体更是把“气韵”这一准则视为“圭桌”。同时传移模写为“师法古人”的理论奠定了基础，而应物象形为之后的“师法自然”的主张埋下伏笔。更是有学者认为这两法暗示了后世“师法自然”与“师古”的争论，可见其影响广泛。
- [x] 从发展上看，后世的理论家也在不断地对六法做出新的阐释。例如郭若虚在《图画见闻志》提出，谢赫六法中，其他五法是可以学习的，但气韵生动一法是源自天性禀赋，必在生知，自不可以巧密得，复不可以 月到。清代部一樓在《小山画谱》中对的赫六法进行了重新排序，将经营位置列为第一，用笔次之，數彩又次之，将传模一法排除在外，而气韵则要待画成之后才能观察到是否得出，陈衡恪在《文人画之价值》中又提出，谢赫六法首重气韵，次重骨法用笔，至于因物赋形、随类敷彩，传摹移写等，只不过入学之法门，不可过分拘泥。
- [x] 且六法原本用于品评人物，随着山水画的兴起“六法”渗透到山水画理论中，如荆浩在《笔法记》一文中，将谢赫的六法进行增删，并加上个人对于山水画的理解，转化为气、韵、思、景、笔、墨的“六要”，为山水画的批评提供了重要原则，都是对谢赫六法的继承发展。
- [x] 总而言之，六法在人物领域占支配性的地位，同时也指导了中国数千年绘画的发展，影响此后中国画理论与实践的修正与建构。此外，六法不仅是对古代绘画实践的经验总结，对当今绘画的发展也具有重要的价值意义，正如郭若虚所言：“六法精论，万古不移”。
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