关于表演，大多数人的第一观感，其实并不属于演员的创作，而是集体的创作。

一个非常显而易见的事实，如果没有一个好的剧本，演员无从架构一个完整的人物。

作为演员，其实最重要的一点，是演人物，演一个足够说服人的人物，把一个存在于文字里的人物，演的让人心服口服。

内娱近些年的制作，大量的采用音乐辅助表演，以至于很多人都忘了，真正的表演，应该剥离掉音乐的烘托，单纯靠表演就能够呈现。

同时，聊表演，其实也只需要看演员对人物的理解就够了。

写个关于表演节奏的例子，当然用于和伟是因为跟一个大前辈聊起来的时候刚好说起来，并且手边也有于和伟的作品素材。

下面我将用西北那部剧里，第十集，刘志丹见家人，特别是女儿那段，看看于和伟是怎样架构人物的。

感谢现在的技术发展，然我不用辛苦找办法剥离音轨，用软件处理了一下这段素材，剥离掉背景音乐，你会发现一个合格的演员，在没有音乐辅助的情况下，也能完整的传递情绪信息，才是一个演员应该达到的水准。

视频1没有背景音乐，视频2，西北原版正片，带背景音乐。

那天跟大前辈聊起来，她说到于和伟是一个演戏节奏非常明确的人，而对于什么是节奏，其实就是“正常人应该拥有的情感变化过程”。

就好像你最爱的人死了，你不会直接哭那种，很多时候，正常的人情感，其实是违背很多下意识的判断。如果你不观察人物，你就会“想当然”。

大前辈当时这么形容于和伟的表演，她说他演戏，会先“抻开”，然后在一步步往上走。有些演员，一抻开就立刻往上冲，他不会，他很清楚这个演变过程，会给一个变化阶段。

这个阶段既不能快，也不能慢。

看这一段刘志丹见家人特别是女儿，前面被自己的老父亲揍，自己的妻子死里逃生抱住自己，挡在老父亲面前，转头看向女儿的时候，女儿陌生但是又仰望着他。

他很久没有见到自己的女儿，以至于女儿见他都有写陌生，而他又何尝不是，并且最关键的是一会他就要带兵走。

此刻的他，既不能情绪过度，也不能完全没有情绪，还不能一下子给出来情绪，要一步步把最后，放红星的那个动作和亲吻女儿的反应，推到最高点。

演员的表演节奏，其实也是给观众的反应节奏。

为什么说短剧承载不了这么大的信息量？因为短剧是没有时间给这个反馈和缓冲的，短剧必须要立刻马上直给，所以只能靠说，说完了就放音乐。

而真正的人的反应，不会那么直接，也不能那么直接。

看于和伟是怎么处理这一段情绪：

转头看向女儿的时候，他已经拉开了铺垫，也就是大前辈说的“抻开”。眼神也好，动作也罢，都有反应，他想要扑过去，但不能扑过去。

此刻的女儿对他是这样陌生，他不能直接来。

你注意看于和伟的反应，他的情绪有点落下去，面对女儿的陌生肯定有一点难过。

他阻止妻子的反应，选择一步步走向女儿，看到女儿手里捏的人像，要了过来。

此刻的于和伟其实就在铺垫情绪，因为后面要把离开的时候那个反应推到最高点，现在就得开始往上拉。

同时这个情绪还得控制，因为刘志丹后面要带兵，他怕自己走不了（在门口的时候就说了），可他还是想见家人。

矛盾，思念，让他一步步要走女儿手里的人像。

看不出脸的人像，象征着女儿对他的陌生和思念。这个地方注意看，于和伟开始往上推情绪。

他掏出珍藏的红星，放在那个看不见脸的人像上，说，这样更像。

当女儿看着那个带着红星的人像还在反应的时候，他没忍住，抱着亲了一口女儿的额头，此刻动作加情绪，声音开始颤抖。

表示他控制不了，但依然在控制。

亲完后告别，大步离开，害怕自己走不了。老父亲，妻子，战友，看着这一幕百味杂陈。

此刻，情绪虽然无声，已到至高。

………………

选了无声和带配乐两个版本。

对比来看可以发现，不需要音乐，也能把情绪演出来是第一步，很多时候，演员的表演被音乐混杂，以至于分不清好坏。

再就是，这一段最突出的特点就是内敛，不是外放。

一个需要控制，需要内收的情绪表达，同时要把观众的情绪推到高点，于和伟是要用那种收着演，让观众有反应的节奏。

所以你看他的每一步，都有信息触动观众，同时不是一步到达，一点点累积上去，最终他演“控制不住”，实际上观众已经完全被触动。

这就是表演的节奏，演戏给信息，给情绪信息，要拉动观众的表演，才是有效的表演。

当然，最后强调一下，能做到这一步的也不止于和伟一个人，不过能做到这一步，能知道做这一步的，也越来越少。

表演的观感一直在被一步步混杂，有的时候其实，你把音乐拆掉，表演还在，那就还在。

不管多少，至少还在。

早前要写的文章，拖到今天才写，姑且看看，姑且看能否理解把…… http://t.cn/A6Tne1us