在《枭起青壤》播出之前，我对它的影视化改编并未抱有过高期待。

尾鱼小说影视化很难成功，不仅源于志怪题材的呈现难度，更重要的原因是，尾鱼小说独特的叙事结构与当下影视化逻辑之间，存在着一道难以逾越的鸿沟。

尾鱼的故事魅力，在于一种「个人视角的迷雾探索」。我们跟随着一个平凡的普通人，被抛入超常事件，像剥洋葱般一层层揭开诡异世界的真相。

读者的认知与主角完全同步，所有的悬念与颤栗，都来自于这种信息受限的、亲临其境的探索感。

而影视剧的叙事逻辑，是上帝视角的快速切换，尤其是追求节奏感和戏剧张力的剧集，基本是需要多线并行和全知视角。

当前者被强行植入后者的框架，会产生一系列水土不服。

第一，是节奏的悖论。
忠于原著，慢慢展开，会被批评节奏太慢。加快节奏，采用多线叙事，又会牺牲掉主角视角带来的沉浸感和探索感。

第二，就是采用多线叙事之后，悬念的流失。
最典型的就是林喜柔的身份。在小说里，这是随着剧情推进的一个巨大反转，但在剧里，为了快速建立矛盾，在第一集就直接通过镜头语言告诉观众她就是反派。某种程度上是破坏了尾鱼式层层拨开迷雾的乐趣。

第三就是降智感，特别体现在了南山猎人这里。

他们因为信息有限而做出的错误判断，是合情合理的，读者会共情。但在剧里，当观众很早就已经看到了地枭的老巢和林喜柔的阴谋，再看南山猎人，又没有什么异能，还在小米加步枪，就会产生质疑，他们是怎么压制枭上千年的。

如何在视觉语言的框架内，尽可能地保留并转化个人探索的沉浸感，这需要导演和编剧拥有极高的叙事技巧，去平衡「信息揭示」与「悬念保留」的关系。

在我看来，剧版寻得的平衡支点，恰恰落在了聂九罗与炎拓这两位主角身上。他们成功地承担起了带领观众「沉浸式体验」的职责。

令我印象最深的是聂九罗两次与水相关的梦境。第一次的梦境，不仅是她内心的挣扎，其中炎拓逼问她的三个问题，也精准地代入了观众的视角与疑惑，完成了剧情与观众心理的同步。

同样，炎拓回忆童年的那段戏，手法极为用心。镜头长时间固守于幼年炎拓的「第一视角」，让观众完全代入孩子的眼睛，去感受一家三口幸福的瞬间。直到最后，视角才陡然拉回，我们才看见炎拓自己。而这段往事并未讲完，它本身又成了一个待解的悬念。

从这些精心设计的镜头语言中，我能清晰地看到导演的用心与探索。他并未完全屈服于全知视角的叙事惯性，而是在尽可能地凿出孔隙，让观众得以钻入主角的躯壳，去感受他们的迷茫、恐惧与抉择。

正如田田土里在采访里说的，不敢奢求雅俗共赏，只是希望通过一点一滴的打磨，小心翼翼地抓住那个「狭小的交集」，希望能引起观众的好奇，并让大家感受到他们在这场冒险中所付出的勇敢与笨拙。

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