《四景山水图》

故宫博物院藏

刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江杭州）人。淳熙年间为画院学生，绍熙年间为画院待诏，宁宗年间朝进呈《耕织图》，得到奖赏被赐予金带，毕生供职画院。刘松年善画山水、人物，其艺术水平被誉为“院人中绝品”，与李唐、马远、夏圭并称“南宋四家”。传世作品有《四景山水图》、《天女献花图》、《罗汉图》、《醉僧图》、《雪山行旅图》、《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《溪亭客话图》等。其中《四景山水图》代表其山水画的风格和成就，为传世南宋山水画中难得的杰作。

刘松年的《四景山水图》是南宋院体山水画的代表之作，以四季为线索，细腻描绘了杭州西湖贵族庭园的景致与士大夫的闲逸生活。四景山水图全卷图画分为四段，分别绘春、夏、秋、冬四时景象。
第一幅，踏青，春花烂漫，杨柳葱翠；第二幅，纳凉，夏木浓荫，碧荷点点；第三幅，观山，秋高气爽，霜叶尽染；第四幅，赏雪，山裹银装，万籁俱寂。
整个画作以人物活动为中心，结合界画技法，精心构建庭院台榭等建筑，工整精巧，或富丽，或古朴。山石以小斧劈皴法出之，苍逸劲健，行笔设色严谨而注重法度，画中人物虽小而形神完备。整幅作品面貌古朴，笔法精严，极富南宋画院作品的特色。
而画面中的人物活动——踏青、纳凉、观山、赏雪，均是士大夫“闲逸雅趣”的典型场景，暗合“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的时局讽刺。该作品融合了北宋的“小景山水”传统与南宋院体画的创新技法，兼具诗意与写实性，被誉为刘松年传世山水画中的“绝品”。

南宋刘松年的《四景山水图》，是四时风物的流转图卷，更是其精工技法与独特审美哲思在绢素上共同织就的杰作。
画中工致精整的界画尤显匠心独运：楼台亭阁的轮廓，无不以规整挺劲的线条勾勒而出，屋檐、栏杆、窗棂的细部毫厘不爽。这些建筑非但未成风景的负担，反而成为引导观者进入画境的幽径——人在其中或凭栏远眺，或垂钓水畔，或临窗独坐，在自然怀抱里，安顿起心灵栖居之所。

四季更迭，艺术技法亦随之而变：春日柔柳轻拂，其枝条如墨线般纤细柔韧，勾画出一片淡荡春光；夏日浓荫则经层层渲染，墨色由浅入深，积聚出郁勃而深沉的绿意；秋景设色尤为清丽明快，霜叶红艳与远山青黛相映成趣；冬景枯树寒枝则纯以枯笔皴擦，凛冽气象顿生。

刘松年更擅于以“留白”成就无尽之韵，冬景中大片空茫水面，与亭中空寂相呼应，亭中无人却自有千言万语，寒江空亭，孤松孑立，于无声处听惊雷，更显天地之肃穆与人心之澄澈。

当观者凝视画中人物，竟恍然成了画中人之镜像，在目光流转中，完成了从外到内、自物至心的微妙位移。刘松年所精心营构的庭院，绝非封闭小天地，而是通过建筑与自然景物的精心配比，使有限空间成为无限宇宙的缩影，凝聚了南宋文人“内观”精神的视觉精华。

刘松年的《四景山水图》是天籁，地籁，人籁共生的黄钟大吕，是世间风物最精微动人的展现，他以界笔勾连起建筑与山水，以四时容纳生命律动，更以留白叩问永恒。
笔者认为，美的艺术怎么可以不完美呢？与《四景山水图》而言，其完美有时或许也是一种罪过，它让我们观者望而生畏，让爱者自卑胆怯，故而，品鉴或临摹刘松年的《四景山水图》，我是一千万的感恩与崇拜，让天地大美在笔墨间，心海里回影留岚。
刘松年笔墨里的一风一语，一亭一树，一窗一景，无不印证着盛世大家在方寸之间构建精神家园的非凡智慧——非只描摹风景，更在建筑与自然的对话中，开辟了心灵可以栖居的宇宙。