十一月底终于把这两年反复在写的一个剧本寄到了台北，投了“台北文学奖”。

这个作品无论收获怎样的评价，它的最终文本完成对我而言意义非凡。

2023年初，无论外部环境如何，当时我的体感还感觉不错，2022我年辞掉了第一份工作，在南大的毕业剧本获了奖，同时由此获得一个国内知名剧场委约剧本创作的工作机会，结识了一个台湾导演，开始一起磨电影剧本。20岁能够获得有收入的创作机会，即使不多，对于这个微不足道的行业而言，已经是不错了。能够创作下去，继续做白日梦就很好了。

2022年底，委约创作的作品最终定稿获得了认可，一切就绪，我等待着2023年排演我的第一部大剧场商业创作。这中途我想趁着前辈们的关注，再写一个剧本。

当时我的脑海中徘徊着有两个故事大纲，均是喜剧。

一个是我认为我想表达的，以女性主义视角为切入点，对古代经典作品文本进行解构改编。
一个是我认为我应该写的，一个暂时不合时宜的作品，意味着它可能沦为抽屉剧本的命运。

我选择了第二个。

我原以为这个“喜剧”作品将能在一个月内完成初稿，三个月结束。没有想到，这个故事并没有那么快结束，也没有那么幽默，我反复回到如同魔幻梦境的那些文字记录中，明明时间单位如此之近，这个故事却像是已经过时了，生活在继续，阳光越久，而我越扒开这个故事，它越是像下沉的泥潭，不费吹灰之力将我捕获。

这中间我也经历了所有（全职）青年创作者将会经历的精疲力竭，困惑、深深的不安、匮乏、动荡……

2023年，几个项目纷纷陷入滞缓（这是这个小产业项目的常态），我在夜晚的失眠和白天决心大写一场的摇摆中重新开始投简历，希望一边写作，一边工作，我甚至在拿到几个offer时，选择了收入最少的那一个offer（天真的想拿人家的钱少，被剥削的时间就少，然而，当然，并不）。这里原谅我想岔开话题，向刚毕业，愿望是创作，没有资源背景输血的青年创作者，分享一些我的建议，基于我的失败经验：

第一、即将迈入市场后的第一个作品，尽量创作能够发表的，无论从题材、形式还是规模上，“可演性强”再好不过；
第二、学会谈价，学会看合同，全职创作的项目酬劳不是意外的奖赏，而是生活的基本工资，包括项目中断、gap期间的兜底；
第三、如果要暂时进入一份不同行业的工作，选择收入高的，这个时代已经不存在余华老师那样一边写作，一边打卡上班的工作了，高薪逃不过异化，低薪逃不过压榨，都逃不过剥削。时来天地皆同力，在下一次灵感或项目来临前，有尊严地给自己赎回创作自主权。
第四、花多少精力创作，也要花同等精力让创作被看见，二者都不容易，既然无法放弃，就打起精神来吧。
第五、请对以上我所说的都保持怀疑。

或许再重来，我还是会写这个抽屉本子。

在被上一份工作创伤的两年间，我反复在重写这个剧本。由于没有属于它的舞台，于是它永远可以是未完成、待修改的状态。从在校期间开始创作到现在，我从来没有如此熟悉一个故事，甚至连这个故事所发生的主要场景——那个房间——大至房间的格局，小至它的柜子的质地、墙上挂着的画、角色脚踩地板发出的声音……我好像这两年反复出入这个房间，和剧本中这四个人同吃同住。

我甚至看到了他们每个人身上的变化。

剧本的第一版我曾经发给信得过同好的批评过，第一版中，有一个人物的行为发展从始自终算不上良善的好人。直到今年秋冬的这一版，他已经完全变了样，这个人物的变化不是我的主观意愿，而是这段时间，这个角色自己发生的改变，让我重新看清他，他反逼我重新去写他的故事。