TVガイドPERSON vol.160 人物专访
【伊野尾慧——用无限的爱，包裹有限的此刻。】

伊野尾慧的思考方式，无论何时听来都很有意思。
人活到一定年纪想法往往容易固化，但伊野尾内心的思考却始终在不断蜕变，持续进化。
因此，每次他的言语间总是能给人带来新的发现。
这次不仅想聊聊他在电视剧《50分钟的恋人》拍摄现场的实况，更希望借此机会，尽可能地剖析从中可见的创作态度、直面个人工作的理由，以及对团的情感。

——这次饰演的晴流是一个怎样的人物呢？
💙「是个非常坦率、很可爱的角色，但真正面对面却又难以说出真心话。明明是这样，却好像又没怎么掌握人与人之间的距离感，会做出那种让人觉得“这种事你居然做得出来啊”的行为。这种起伏感很有意思，也希望这个特质能展现出他的可爱。另外他总是随身带着盆栽，说话也很有个性，但我还是希望能把他演成一个让人觉得“现实中也许真的会有这样的人”的角色。」

——有没有觉得和自己相近的地方？
💙「把AI当朋友这一点可能挺像的吧。比起不太靠谱的人类，有时候AI反而能给出更像样的回答（笑），还挺有趣，所以我用得挺多的。如果是查资料的话，和单纯地搜索最大的不同在于，AI会顾虑你的感受。比如身体不舒服的时候，把症状一个个输进去搜索，通常只会出现一堆看起来符合的结果；但AI会在此之上加上一些关心的话，像是“没事吧？还是不要勉强自己比较好哦”之类的。会让人觉得它好像有一丝人性。在剧里和AI对话这种情节如果是以前可能会觉得很科幻，但现在估计已经相当现实了。」

——确实。本作中是由松本穗香饰演的菜帆不小心把咖啡洒在晴流的衣服上，故事由此展开。晴流提出用“30次亲手做的便当”来抵消，两人每天午休的50分钟一起度过，距离逐渐拉近。你怎么看待这种关系呢？
💙「我感觉时间有限这一点很不错。正因为有限才会更加珍惜那段时间，觉得它弥足珍贵吧。要是得一起待上12个小时说不定反而会觉得“我想一个人待会儿了”（笑）。但只有50分钟能相处，反而是一个人想着对方的时间更多。菜帆想着晴流做便当，晴流则对着AI反复纠结、讨论和菜帆发生的事。“一个人想着对方的时间”这点让我觉得很好，也正因如此才会让这两个人看起来很惹人怜爱吧。」

——如果是伊野尾桑和在意的人一起度过50分钟的话……？
💙「像这部剧里让对方做便当这种比单纯吃饭再往前一步的关系，好像也不错。要是连买菜都算进去，说不定对方会被强制性地花上将近3个小时来想着我呢？！如果遇到一个想去亲近的人，我可能会稍微找点茬，试着也提出一个“便当契约”（笑）。」

——这次是恋爱喜剧，应该也有很多让人心动的场景吧？有什么特别在意的地方吗？
💙「我很重视和松本桑、导演之间的沟通。就算我这边觉得“这样会让人心动吧”，但对接收方来说可能就会有点微妙。所以每一场戏都会讨论“这样会不会更好”，一边调整一边推进。比如有一段是晴流穿的围裙绳子松开了，让菜帆帮他重新系好。那就会去思考绳子要怎样才能自然地松开？为什么菜帆会特地去帮他系好……有些事情到底不是自然而然就会发生的。这些地方就一点一点地和松本桑讨论，努力尽量自然地制造出恋爱喜剧的感觉（笑）。」

——你刚才分析晴流时提到“不太会把握人与人的距离感”，那你自己是如何判断距离感的类型呢？
💙「在工作现场的话可能还比较固定吧。不过拍电视剧确实需要更多沟通。有时演员之间会讨论这一场戏该怎么处理，也有导演的想法，还有工作人员视角的意见。每天从早到晚和大家不断商量，一起创作，某些层面上距离感自然会拉近。」

——私下里又不一样吗？
💙「完全不一样。我本来就不太擅长和人沟通，还挺怕生的，所以可能会为了掩饰害羞而故意拉近距离。从这一点来说我多少能理解晴流的心情。而且随着年龄的增长，和陌生人交谈确实会变得有点麻烦。亲近的朋友也会越来越固定，最后就只剩下那几个老面孔聚在一起。」

——确实。那会不会有“想认识新朋友”的时候呢？
💙「这种欲//望其实不强，但另一方面我也觉得社交群体还是需要新陈代谢。如果是固定成员的话，虽然大家工作不同，年龄也有层次，但从年轻时一路走到现在，整体年龄层一下就上去了。以前是二十多到三十多的，现在感觉已经变成了三十多到快五十的一群人了。如果一直这样，社交群体的活力就会下降，所以必须注入新的刺激。前阵子我们久违地约了十来个人的饭局，在中餐厅围着圆桌，也不喝酒，只是吵吵闹闹地聊天，最后大家一起散步，然后一个个地说“那我就先回去了～”，人数慢慢减少。这不也太像老大爷了吗？（笑）」

——嗯……确实有点像老年人大白天聚会的感觉（笑）。
💙「要是有年轻人在可能那会儿就会说“去唱卡拉OK吧”、“去拍大头贴吧”，我也想一边嘴上说着“诶～要拍大头贴啊～”，一边跟着去。想到这个，最近我开始会尽量邀请年轻人一起玩（笑）。」

——注入新风，避免固步自封……不久后Hey! Say! JUMP的巡演也要开始了。在上一期（vol.159）中，有冈大贵提到：“伊野尾总会在演唱会上制造能炒热气氛的点。但我们是不是对他期待太高，反而成了他的负担。”
💙「啊～大概是因为我在演唱会上老爱开玩笑吧（笑）。当然演唱会是现场演出，会发生各种事情，但基本还是在做固定的内容。如果有点即兴成分就不会变成流水作业，实际上大家看起来也挺开心的，我是想着大家应该也会高兴吧，就自然而然地开始这么做了。但不是事先决定好要干什么，大多都是临场起意。常常会想“如果在这里这样做，山田一定会笑得很开心吧”，多半是想象着成员的反应在做的。我自己也玩得很开心，所以完全不觉得是负担（笑）！」

——那就好（笑）。演唱会或许尤其如此，在团一起创作的时候，有没有能看出成员特点的东西呢？
💙「有啊有啊。大前提是大家意外地都挺含蓄，讨论到最后可能经常会变成用多数表决来决定。当然每个人都会把自己想做的事情说出来，但最终把想法真正落实成形的过程才是最难的。为了让这些想法得以实现，负责统筹、给予支持的唱片公司人员，以及演唱会工作人员的协调能力，真的起到了非常大的作用。毕竟我们提出的要求在某种意义上也是挺任性的（笑）。所以我觉得在这种情况下提出来的建议和点子会明显地体现出每个成员各自喜欢的东西和个性。」

——比如说作为这次演唱会构成・演出的核心人物有冈呢？
💙「我感觉他应该是很重视改编和混搭的。并不是单纯照原样演唱现有的歌，而是会加入一些偏专业的改编，或者擅长用串烧的方式层层叠加歌曲。比起按区块分别构建世界观，我觉得他更在意让整体呈现出一种无缝衔接、自然流动的构成。相反山田则是那种会在演唱会演出中制造明显起伏的类型。他会在每个区块明确区分“这里是可爱路线”、“这里是用舞蹈来吸引目光”，给每一部分赋予清楚的色彩，所以整体结构非常清晰易懂。另外，虽然有的歌编曲很现代，但我能感觉到他骨子里应该还是喜欢那种偏传统jpop、王道路线的东西。这倒不是在说哪种更好或更不好。」

——由谁来主导，演唱会的形态也会不同，很有意思呢。那么薮宏太的立场是怎样的呢？
💙「当然也会去考虑整体的样貌，但因为一直持续在演音乐剧，所以给人一种会很在意演唱细节、而且会据此提出意见的印象。而且说是比较成熟，倒不如说是比较稳妥的人，所以在做决定时是那种会重视顺序和礼节的类型。知念乍一看好像比较被动，但会让人感觉他其实是在认真思考、认真观察的。虽然不是关于演唱会的事情，但在私下我们两个人一起旅行的时候，我突然提出想要“做一本记录旅行回忆的小册子”，而且还说“要做成免费发放的宣传册”这种很乱来的要求（笑），他还是支持我。正因为他看得很清楚，所以在可能快要走偏的时候，他就会给出“这样做会不会更好？”这样的建议。」

——八乙女兴趣很多，是创意担当吗？
💙「确实，我觉得他是那种带着少年感、能自由提出想法的人。成员已经全都过30了，逐渐变得成熟，难免会从现实角度去想“这个不太行吧”。但光会先把这些现实判断都放一边，能直接说“我想做这个！”出道初期他也做过一些偏策划的事，如果现在由光作为核心来构思专辑或活动，我觉得说不定能做出和当年完全不同的有趣的东西。」

——高木的印象则是作为表演者的视角很强。
💙「是啊。比起站在创作者那一侧，我觉得他更偏向于表现者。但正因为他的想法并不会过度偏向所谓的“创意构思”，所以高木的意见才会很有意思。那些源自于“真的很喜欢这个团”的、很纯粹的想法和发言，都特别好。比如他会直接说“我想在这个时间点唱这首歌！”之类的。像高木这样不是靠理由、而是凭感情行动的存在，我觉得对团来说很重要。我们也会“既然高木这么说了，那就一定要做！”这样。而我正好相反，是那种会去追求理由的人。在演唱会或专辑的讨论会上，我会想“这种曲子已经连续出现了，那下一首就这样吧”，或者“现在偏向这个类型的歌了，那就加入另一种类别的来平衡一下”。不过我觉得这样也未尝不可。正因为有各种各样的类型，作为一个团队才会有趣。总之就是那句“大家都不一样，大家都很好（笑）。”

——正因如此才能产生多角度的视野。另外，在上一次有冈桑的采访中，他也提到“伊野尾的自我制作能力很强”。
💙「在二十多岁的时候可能确实很有那样的意识。不管是演唱会的演出还是歌曲的点子，我都会主动提出，本身也觉得很开心。但最近觉得自己能产出的想法差不多已经都快掏空了。现在冒出来的好像都是那种别人认为“伊野尾就是喜欢这种吧”、很偏向个人喜好的东西。所以我也会觉得，如果过度执着于自我制作，反而可能会迎来瓶颈。那样的话我觉得不如把从别人那里得到的东西在自己内部好好咀嚼消化、再转化成具体的形式会比较好。如果太过相信自己的想法，就会觉得那一套是绝对正确的，从而渐渐无法接纳其他思考方式，所以我会想着不如先放手一次看看。」

——即便是偏离自己想法的东西也要去接受的重要性？
💙「果然随着资历的增加，也会冒出“这不对吧？”这样的念头，但我觉得应该先好好接住不同的想法，再去思考有没有办法实现、有没有可行路径，这一点也很重要。」

——先把接收的东西输入进来，再经过自己输出这样。
💙「对对。就像这次的电视剧，因为是原创剧本，里面也凝聚了制作人和编剧的各种想法不是吗？作为表现者把这些想法输出，我觉得本质上就是把很多人的思考方式容纳进自身，再逐渐成形。」

——那相反地主动创造新东西的想法是不是变淡了？
💙「“如果有机会的话……”大概是这种感觉吧。比起勉强挤出来的想法，现在更想珍惜自然浮现出来的东西。」

——2025年也即将结束了，由团担当主演剧的主题曲，以及在《家//政//夫三田园》中也有展现歌舞的集数，看起来团队经验与个人工作之间形成了良好的互相作用，回顾起来你觉得怎么样？
💙「正是这样。《平行夫妇》里也是由团演唱了主题曲《encore》，出道第18年还能得到这样的机会真的非常感激，也觉得这是很重要的事情。因为持续做了18年，成员们各自的坚持会越来越强，个性也会愈发鲜明。这当然是好事，但另一方面也会因为坚持太过强烈而丧失节奏感。比如说如果要发行一张不tie剧的单曲，想要兼顾每个人的想法，把它落实成一个大家都能接受的结果就会变得很困难。」

——确实会花时间。
💙「实际上在发单曲《UMP》时，距离上一张作品发行中间空了1年以上。因为我们一直在开会、在烦恼、在思考，所以并没有觉得空窗期那么明显，也有一种“我们是在坚持自我、认真交出作品”的自负，但站在fan的角度也能理解“隔了一年多会觉得寂寞”的心情。所以我才觉得能借助外部因素来更积极地推进团活也很重要。要是作为电视剧主题曲的话，会有比我们更认真思考“这部作品需要怎样的歌曲”的人提出意见，发行时机也自然会随之确定。这种必然推动团活运转的环境，和坚持自我、认真交付作品一样重要。正因如此我才会想着，个人工作方面也要努力去争取那些有可能促成合作的机会。」

——确实会成为推动团体运转的外部因素。
💙「说到底，最根本的还是想让团活尽可能长久地持续下去。个活的终点始终连接着团的工作，我希望自己的个活哪怕只是一点点，能成为让团更开心、更长久持续下去的支撑就好了。」

在表演时把“各种人的思考方式融入自己体内并使之成形”这样的想法，似乎也直接连接着伊野尾慧的思考方式与生活态度。不把自己视为绝对，保持柔软地去接纳，不论是抓住还是放手，都能轻巧地做到。但重要的东西也从不迷失。伊野尾内心的核心，无论何时都是 Hey! Say! JUMP。