They Said 096丨DSPS：有机长成现在的样子

时隔七年，DSPS@DSPS樂團 带着全新专辑《yolk on rice》回到大家眼前，把“蛋黄拌饭”这样微小却温暖的日常意象，变成七首细腻又有机生长的作品。它关乎观察世界，也关乎理解自己，从音色与编曲的分辨率到成熟后的细腻心绪。在采访中，成员们谈到音乐如何在练团室里一步步发酵，最终自然成形。

主唱：稔文
吉他手：咏翔
鼓手：小鸡
贝斯手 ：奕安

问：《yolk on rice》把“蛋黄拌饭”这样的日常意象变成了专辑的核心概念。为什么选择“极小的日常”而不是更宏大的主题？
稔文：这应该是我习惯的创作角度，或观察世界的方式，从很小的地方就能有很大的观察。讲到这，我好像也没有觉得这个主题特别小，毕竟“自我成长、接受面对自己、找到自己的力气、找到与他人合作的平衡、放下执着、表达与爱自己、爱别人”其实是超大的主题啊，哈哈哈。我觉得每个人都有自己的一套哲学，我没有觉得一定是怎么样会比较好，应该说这张作品是希望可以跟大家分享我们看待世界的样子！如果可以给我们的听众有新的灵感去和自己和世界相处，是超级开心的事。

问：和七年前的《时间的产物》相比，经历了这么长时间的沉淀，你们觉得在创作心态或思考方式上发生了哪些“质的蜕变”？
稔文：我觉得最大的变化是一种理解音乐的分辨率，比起以往我们更在意的是音色、制作上的设计，还有一种更大更融合的整体性、互动性。这些成长帮助我们更精准地表达我们想传达的情绪和感觉。
咏翔：除了经历团员的更换之外，成员们也几乎都在这段时间满三十岁了，我觉得在音乐的想法更成熟了，在意的事情也更细腻。
小鸡：在创作上，我们的编曲逐渐转变为团体编曲的方式，更多的比例在练团室中大家一起编曲，捕捉彼此互动时的灵感，我自己则是因为一些身体的原因在编曲上慢慢转变为减法思维，更在意音色的呈现。
奕安：接受当下、迎接每个变化的发生，觉得比过往的作品更自由、轻盈。

问：新专辑有几首超过五分钟的歌，这种对歌曲长度和结构的探索，是基于什么新的音乐尝试？
咏翔：稍微聊一下编曲过程。几乎所有歌曲的制作过程，都是由稔文完成词曲后，奕安会主导编曲上的大架构，包含和弦和节奏，然后我们会在练团室里一起完成各个乐器的演奏细节。大致上，整张专辑几乎都是在练团室里，大家一起玩出来的成品，我们并未刻意去定义歌曲的长度，反倒像每首歌自己有机地长成现在的样子。
小鸡：觉得没有刻意去控制一首歌曲的时间长短，应该就是要把一种感觉或是故事说完，说完了后发现是5分钟7分钟，如果沉浸在歌曲里会感觉时间停滞了。比较像我看完一场电影，甚至还会有后到的情绪产生，体感可能比歌曲本身更久。
奕安：新歌编曲的过程更多是直接在练团室碰撞想法，在daw里面思考的比例有降低。过程比较像跟着大家当下的感觉一起去完成歌曲的起伏，没有太刻意地去想歌曲的长度，单纯地感受当下觉得美好的画面去执行。

问：《换季过敏》《善意与爱意》等歌似乎都关联身体感受，你们在写这些歌时，有没有特意将“身体感受”作为一种叙事方式？
稔文：记得有一天我们练团练到一半还一起听别的音乐律动，一起用身体跳舞。跳舞、摆动是用身体听音乐的方式，乐器也是要用身体弹的、唱歌也是用身体发出声音。身体和情绪是息息相关，有情绪时身体会有所反应。就是觉得我们也没有刻意操作，自然而然就是这样了。
咏翔：DSPS的每首歌都要摇头晃脑才弹得好，站得直挺挺的时候似乎演奏不出来
小鸡：有觉得在《换季过敏》时全身痒痒的。
奕安：有觉得身体和心灵是先于触碰乐器发出声音的源头。

问：专辑里的画面感很强，同时营造了光影、温暖等质感。你们在音色设计上，是如何把这些触感或质感具体化的？有没有某种音色或乐器成了这张专辑的“关键角色”？
稔文：我觉得大家都超级重要的。可以小聊一下创作的过程。我把歌写完之后那很像是一个相较扁平、分辨率比较低的东东，我就会跟大家分享，试图用更多声音从词曲去发酵、或是料理它。很多歌的画面和情绪都是和大家一起发现的。除了每个成员在自己器乐上精准又细腻的声音设计之外，特别要提，编曲上是贝斯手奕安有了很多的领导，他精通各式的音乐语言，帮助大家在不同器乐之间的沟通，他也有很敏感的音乐感受力和满满的创意，在这张专辑都有很精彩的发挥，是相当重要的一个角色。
咏翔：浅谈电吉他的录制，在数位科技当道的现代，我们很坚持要录制实体的音箱和效果器，我认为实体音箱呈现的动态，对质地的勾勒很有帮助。大部分录制的琴，都是来自fender复刻1950年代的复古型号，也是构成专辑的质地之一。
小鸡：单纯就鼓组的部分来说说，《换季过敏》中的牛铃带给我俏皮的感受，或是大量的敲击乐器有一种热闹感，感觉尘螨在开派对；《街》的鼓组音色刻意调整至频率比较高泛音比较多的状态，以制造冷冽感；《善意与爱意》里温暖拥抱的小鼓声，《眼耳口鼻手》刻意使用鼓刷营造风的流动感，《有一天》里厚实的大小鼓制造坚定又帅气的行进节奏，太多的模拟都太好玩！
奕安：在做这张作品的时候有尝试温润的贝斯tone和动态起伏更大的演奏。也有运用一些乐器技法跟歌词做辉映，比较明显的像是《眼耳口鼻手》唱到“深呼吸 吐气”时运用上行的滑弦、细小下坠的音群、留白等去呼应吸吐的画面。

问：你们希望听者能从歌里发现自己，“长出一种屹立不摇的力量”。对你们自己而言，在制作过程中，有没有哪首歌让你们更了解自己？
稔文：我觉得每一首歌都是！哈哈哈有回答跟没回答一样。很多情绪都是要经过它才会有下一个阶段，所以每一首歌都带我前进下一首歌，经过每一首歌我都更了解自己一点了。
小鸡：最近觉得《有一天》与我近期的状态蛮接近的，觉得在听的当下自己与这首歌是并肩而行，也会被这首歌鼓励到。
奕安：《眼耳口鼻手》。

问：如果把《yolk on rice》视为一个阶段性的总结，你们觉得DSPS的下一个可能性是什么？
稔文：老实说我还不知道耶，这张专辑还在发生中，接下来一定会经历很多现场经验，或是新的旅程。我很期待在这趟路找到这个答案，它会相当有机、有各种可能性，这让我很兴奋。
小鸡：探索挖掘出更多同温人。

问：接下来的计划是什么？
答：新专辑的专场，以及希望能到世界各地演出。

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