#深焦电影史# 一场车祸，撞出年度十佳

《镜的第三乐章》仿佛由多部电影叠加而成，如同碎片般层叠：既有角色们眼前幻想着修复希望而投射出的先前叙事，也有始终处于画外、却腹语般操纵着当下影像的过去，还有那些草创又闭合的线索（从其忧郁的开场，如同脱离的岛屿，到一个可能最终并未延续的哈内克式转折）。这是因为，与希区柯克式的执念结构不同，佩措尔德押注于衍射，即逃逸。因为劳拉的身份比预想的更流动、更不驯服，使得电影能随着她的变化而自我重塑。魔镜破碎，将替身从其掌控中解放。

以下内容来自《电影手册》专访克里斯蒂安·佩措尔德，阅读完整访谈内容→http://t.cn/AXUopFFF

问：这个电影的创意是如何诞生的？

答：在拍摄《红色天空》时，我们在户外围绕着一张桌子拍摄了葆拉朗诵海涅诗歌的场景，这个场景让我萌生了这部电影的想法。那天的氛围既有一种轻松感，但又带着些许压力，因为当葆拉朗诵诗歌时，周围发生了许多事情。为了缓解演员们的情绪，我讲了一个与海涅和克莱斯特有关的故事，因为他们在对话中都有提到过。我讲了克莱斯特写给朋友的信，信中他描述了自己在维尔茨堡度过的一夜难眠。克莱斯特的内心充满焦虑，他在街上奔跑，试图从城市的一扇门逃出去。当他站在那扇门下时，他抬头看到了门廊的构造。发现支撑着这个门廊的是一堆石块，这些石块相互支撑着，防止它们掉下来。

克莱斯特感叹，正是在石块即将坍塌的瞬间，拱顶才得以形成，正是这些拱顶支撑了人类的生存。克莱斯特说，正是在那一刻，他感到了一种巨大的安慰。我把这个故事讲给演员们听，我们认为这正是电影的一个美丽隐喻。电影，或者说虚构作品，讲述的正是这样的故事：某些东西即将崩塌，而在这场崩塌中，新的拱顶、结构和群体被创造出来。灵感就来自这个隐喻：一个年轻女性遇到了一个支离破碎的家庭，这个家庭将通过她的出现重新重建。这是最初的想法。

问：电影开头，我们看到葆拉·贝尔（饰 劳拉）倚靠在一座桥的栏杆上，俯瞰桥下，但这一幕没有任何解释。

答：故事伊始，我们对一切一无所知，只能从细微的线索中去解读。背景是喧闹的城市声，汽车疾驰而过，夹杂着断断续续的音乐。画面中，一位年轻女子站在一座靠近高速公路的桥上。当她俯身凝视桥下流水，画面竟透出几分浪漫，让葆拉想起了《温蒂妮》。这名女子没有说话，也没有明显的节奏，只是沉浸在自己的世界里。我喜欢电影开头呈现这样自我存在的特质，不急于向观众说明什么，而是让观众主动走近，开始观察、理解、解读并感受。接着，女子走向水边，第一次听到声音——风吹树叶的沙沙声和划桨的水声。她抬头望去，看见一个男人划着桨板，这画面令人联想到勃克林的画作《死之岛》，描绘着引导亡者渡过彼岸的摆渡人。这是她最先感知到的意象：死亡。

问：劳拉与世界疏离的状态贯穿整个故事的开篇——无论是在她的公寓、车内，还是在港口。

答：劳拉始终游离于周遭的一切之外。她坐在车里，其他人听音乐、交谈、计划着未来，而她却无法参与其中。某天车经过一所房子时，一位身穿黑衣、正在粉刷栅栏的陌生女子与她四目相对。这位女子的目光并未停留在其他人身上，唯独凝视着劳拉，一种奇妙的联系在两人之间悄然建立。从某种意义上说，劳拉被“选中”了，就像童话故事里那样。这位手持画笔的女子，似乎为她的“女巫小屋”迎来了一位公主。

问：她们在劳拉出事前再次相遇。

答：这群年轻人的周末本该愉快，但劳拉已无法与这个世界互动。当制片人对劳拉的男友说：“把这个爱演戏的女孩送到车站，然后我们好离开这儿”，劳拉仿佛已不存在。对我而言，重要的是让观众明白，人是多么容易被“从地图上抹去”。观众能感受到这一次贝蒂是真的停下了车。第一次只是路过，这次却是对峙。两人目光交汇，那一刻，仿佛她们之间达成了一种无声的契约。