在圣保罗N60时装周的聚光灯下，Clara Pasqualini为Fauve打造的2026春夏系列“Sala 7”以野兽派之名，完成了一场关于艺术自由与触觉实验的生动诠释。作为延续品牌基因的重要篇章，该系列从二十世纪早期野兽派运动中汲取灵感——那场以摒弃完美、直抵情感为核心的先锋运动，在此化作对“不完美之美”的当代注解，更推动着自发性表达与结构性设计的深度对话。

创作始于一场跨领域的纺织品策展实践。Pasqualini打破时尚与室内设计的边界，将提花织物的细腻、室内装饰编织的粗粝、丝绸的光滑与亚麻的质朴一一纳入衣橱。这些来自不同场景的面料在碰撞中生长出独特个性：纹理叠合如未完成的画布，图案交织似偶然拾得的艺术碎片，让服装褪去刻意设计的痕迹，反而透出被生活浸润的艺术感，仿佛是从日常场景中“被发现”的美学存在。

视觉语言里，刚硬与流畅的张力贯穿始终。丰盈的裙摆以流动的曲线呼应雕塑感上衣的立体轮廓，剪裁考究的廓形因绘画般的装饰笔触被柔化，理性结构与感性表达达成微妙平衡。设计师更以“未完成”为巧思：精致的刺绣旁保留毛边，光滑绸缎与粗糙亚麻直接对话，既延续了野兽派“重感受轻规则”的精神，也赋予当代衣橱鲜活的生命力——美不再是标准化的精致，而是真实可触的情绪印记。

“Sala 7”的亮相，不仅是Fauve对艺术本真的坚守，更以面料为媒介、以不完美为勋章，重新定义了时尚与艺术的共生关系。当穿着者触碰那些带着生活温度的纹理时，或许会读懂：所谓“野兽派”的内核，从来都是忠于内心的热烈表达，与对世界最本真的感知。

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