我们这一代必须终结这种状况。畅谈动画制作的未来——“开拓日本动画新时代的创作者们”活动报告
——活动首先从立志进入动画行业的契机开始提问。
・山本健提到，他在大学的动画社团遇到了一位干练的动画师前辈（渡边启一郎先生），受其感化而对动画制作产生了兴趣。斋藤圭一郎出身于京都精华大学动画学科，原本立志成为漫画家，但发现了动画的乐趣后改变了方向。刈谷畅秀则回顾说，自己从小就喜欢画画，在大学的动画社团与动画业界建立了联系，从而有了具体的职业规划形象。

——当被问及作为同龄动画师如何认识彼此，以及创作者们如何发掘新才能时
・斋藤表示会在Twitter和Vimeo等社交媒体及视频分享服务上寻找新人才。山本说他会尽量多看正在播出的动画来寻找新的表现形式，并补充说也会去大学的毕业制作展映会等地邂逅新的人才。
・山本是在大学毕业制作中知道了斋藤先生，而斋藤先生则是通过社交媒体知道了山本先生。刈谷在大学社团时就知道作为前辈的山本先生，当时作为社团核心人物的渡边启一郎先生一直说“山本君是个天才”，但刈谷透露当时自己并不是很懂。他说：“但是，自己进入行业后，看到他的工作成果，觉得真的很棒，才意识到他果然从那时候起就是天才啊。”这番话引来了会场的一阵笑声。

——关于同代创作者的共同点
・山本表示，看着上一代人在数字化浪潮中试错的成果，并致力于解决遗留课题，这就是他们这一代人的特征。他还举了《攻壳机动队》和吉卜力工作室作品等更老一辈的工作为例，说道：“虽然大前辈那个厉害的世代仍然活跃在第一线，但我们也有种感觉，不能永远依赖上一代的功绩。”
・斋藤提到，感觉同代人中有一种想要重现作为这一代原体验的平成初期动画质感的氛围，自己也曾追求过这种表现，但现在有种“已经做尽了”的感觉，并分享了与同代创作者的轶事：“刚才还聊到，这次想要创作脱离怀旧情怀的东西。”
・刈谷回应说，他也觉得斋藤先生所说的怀旧感和动画的“俗气”也是魅力所在。虽然技术高超的作品不断涌现是好事，但他强调了日本动画因杂乱而产生的魅力：“我很喜欢小时候看的那种‘玉石混交’的动画，这种心情想在内心某处一直保持下去。”

——话题进一步延伸到动画行业的课题，
山本指出：“随着动画产业的扩大，‘让人摸不着头脑的企划’变得很难通过”，并对这种只追求爆款动画的现状表示担忧。此外，他也提出课题：尽管软件在发展，数字化制作环境也推进了20多年，但制作方法本身在根本上并没有太大变化，“或许有必要探索更广泛的表现形式。”
・斋藤赞同这一观点，并进一步指出“动画行业的收益集中在部分作品上，差距正在拉大”。他表示，并不觉得像媒体报道的那样“整个动画行业都在蓬勃发展”。
・刈谷说“无论是创作者还是观众，内容都太多了，时间不够用”，提到了在有限的时间里通过审视新的表现形式，以及让作品被观众看到的难度。
・此外，斋藤还指出了动画行业的“教育问题”。动画师的世界里，“看背影偷师（观察学习）”这种职人式的审美意识依然根深蒂固，缺乏将现场的实战技能传授给下一代的系统化教育体系。斋藤表示“必须要让我们这一代终结这种状况”，呼吁下一代的培养是当务之急。
・三人苦笑着说“虽然想永远当年轻人，但现实不允许啊”，或许是因为不仅限于动画行业，其他行业也有类似状况，会场里有许多人对此点头表示赞同。

——最后，田中（大裕）先生询问了三位未来的展望。
・山本回顾说，来到电影节接触各种表现形式非常有意义。在独立创作者不断增加的背景下，他表示：“商业动画是金钱和各种要素混杂在一起的‘拼贴画’，虽然这也是我喜欢的地方，但也想尝试一次追求自己心中纯粹、清澈表现的原创电影。”
・斋藤说，虽然在传统的动画制作中，像押山清高监督和宫崎骏监督那样有才华的创作者自上而下引领现场的形式往往被视为理想，但他对“尝试脱离这种属人性（对个人的依赖）”很感兴趣。他表示想要探索一种新的创作方式：从建立价值观共享的横向团队开始，一直考虑到作品如何完成并传达给观众。
・刈谷表示，他既有参与面向广泛受众的作品的想法，也有创作自己想看的作品的欲望，两者兼有。
三人分别从各自的视角讲述了次世代动画制作的未来，会场向他们送上了不吝惜的掌声。