They Said 097丨DEN：夜就是一切的背景板

在第二张专辑《blu-night蓝夜》，DEN@DENDEN邓杰 把十二个深夜化作十二种情绪的切片。童年的闪回、成年后的孤独，在这张作品里被放大成更柔软、更真实的片刻。他试图在梦境与现实的边界，用音乐为听众带去治愈或开心的片刻。在这次采访中，他不仅阐释了梦幻音色的来源，更分享了与袁娅维、孙盛希合作带来的灵感碰撞。

问：您把夜晚形容为“最潮湿的时刻”，这种“潮湿感”是如何与专辑名字中的“蓝”和“夜”产生关联的？
答：是那种夜里一个人待着的时候，脑子特别容易“起雾”的感觉。白天假装很清醒、很理智，但到了晚上各种思绪就开始“返潮”，各种想法就悄悄冒出来。我也不知道为什么。我觉得“蓝”和“夜”就是这种情绪或思绪的主色调，不是单纯的悲伤，更像一种介于梦境和现实之间的氛围。夜就是一切的背景板，它会让所有情绪都慢下来、变深一点。

问：相比上一张专辑《OPDEN》，两张专辑的最大不同之处是什么？
答：以前做音乐的时候，其实没想那么多，就是单纯想把自己的审美用音乐表达出来。那时候对自己也没什么标准，反正没几个人认识我，做起来反而更放松、更自由。现在不一样了，这两年我的性格变了很多，好像更开朗或者温柔了点哈哈哈，但脑子里想的东西反而更多了。对音乐的标准也不一样了，会从更多方面去考虑，比如编曲、制作、表达，经常会不自觉地想：“这个作品够不够好？”

问：这张专辑被定义为“梦幻R&B”，您在新专辑的编曲或声音设计上，是如何体现它的“梦幻”氛围感？
答：这张专辑不论是vocal还是制作，混响都比以前加得多，这是基础。然后我试着把R&B的律动和那种朦胧梦幻的音色揉在一起，没想到出来的效果还挺对味的，我自己也蛮喜欢。

问：“童年的残影”和“成年后挥之不去的孤独感”似乎是专辑的重要组成部分，这两者是如何在您的创作中相互影响的？
答：第一张专辑写于大学时期，那时候做音乐更像是一种横冲直撞的自我证明，总想把技术、审美、所有会的东西都塞进去。而新专辑里的歌，不论是节奏强烈的还是氛围安静的，几乎都是在一种挥之不去的孤独感中完成的。最特别的是，创作时总会突然闪现童年记忆的画面，这些画面越清晰，越让人感到一种抽离现实的孤独。有时候这种情绪太沉重了，我就会立刻切到一首律动感强的歌里，用节奏把那一刻砸碎，很矛盾。

问：在合作过程中，袁娅维和孙盛希分别给您带来什么不一样的能量？有没有让您意外的地方？
答：我有个很个人的感受：听男歌手的专辑时，我常常听到一半就觉得特别累，觉得男声的频段听久了容易让人疲惫。所以这次与她们合作，她们的声音真的为这张专辑注入了不一样的灵气，让整体的色彩更丰富。另外，这张专辑我独自做了太长时间，耳朵都听麻了，经常失去判断力，她们有时会给到特别好的建议。因为我们关系很好，创作时她们也会经常鼓励我！从她们身上，我获得了很多不同方向的能量！

问：12首歌像12个深夜的切片。如果只能挑其中一个夜晚分享给第一次认识您的听众，您会选哪一首？
答：真的有点选不出来，随便吧，我已经听腻了。每首刚做的时候，听demo满是情绪，但现在再听，已经有点烦躁了哈哈哈。听众可以随便点、随便选。

问：您最希望听众在听完整张专辑后，能带着什么情绪来面对自己的夜晚？
答：我希望能带给他们两种情绪：治愈或者开心。听安静的歌时，希望他们能被治愈到；听律动强的歌时，希望他们能感到开心或愉悦。可能都达不到，但我真心希望能带给他们这些！！！

问：接下来的计划是什么？
答：目前还没想好。累了，想休息一会儿。

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