#yanne带你看展#
感谢Paul Smith先生与巴黎毕加索博物馆的邀请，提前去看了浦东美术馆展览《非常毕加索：保罗·史密斯的新视角》。

全场最喜欢的部分是陈列《童年》主题画作的房间，完成于1924年的画作《装扮成喜剧丑角的保罗》（图2）色调温柔，毕加索长子保罗穿着小丑的服装在画中乖巧可爱，每一处衣领、袖口的褶皱都透露出父亲笔触下对他的爱与温柔。从画作中延伸的菱格纹背景墙就很Paul Smith的风格。
跟大师Paul Smith还在这幅画中前合了个影。（图3）

最孤独的房间是主题《蓝色忧郁》，光线很暗，只有一幅画作《男人肖像》（图5），创作于1902年冬—1903年，一个面无表情、目光虚空的男人孤独地坐在咖啡馆吧台一侧。毕加索曾透露画中人的身份：“类似于街上常看到的那种疯子。巴塞罗那没有人不知道他的。”
这一时期的毕加索本人也是忧郁的，1901年秋，他的好友卡洛斯•卡萨赫玛斯去世几个月后，毕加索开始探索一种全新的画风。用单一的蓝色系营造营造凄清忧郁的氛围，用笔触更多的描绘乞丐、妓女和酒鬼等社会边缘之人。

好的，来点轻松的，我觉得这次展览最好玩的是让我看到了毕加索大师之外搞怪诙谐的一面。
抽象大师果然很会搞抽象。（别跟我掰扯他是立体主义大师，我只是为了押韵）
看得最久的部分就是展览进门处，70岁高龄的他为法版《Vogue》1951年5月刊创作的一系列“穴怪图”（图7～9）。通俗点说，就是在《Vogue》摄影图片上画了些搞怪插画，跟我们小时候在课本上画的搞怪图没什么两样。
比如为穿着礼服裙的模特画上翘起来的腿；在经典黑白裙上画上眼睛、胡须；穿婚纱的模特跟鬼怪互动；为穿着优雅的女士画上一个屁，对，就是一个真实的屁，旁边的模特立马就变成了因为这个屁窃窃私语地样子。
反正我看完这一系列小插画，就是觉得毕加索怎么这么搞笑，再想到他是在70岁高龄创作的这一系列跨界画作，更觉得他可爱了。童心未泯、永远保持想象力，还有持续随手创作的动力才是艺术家最不能缺失的。
其实这些随手创作的小插画，跟1957年他为写于18世纪的专业指南《斗牛术》重版绘制的系列插图也有异曲同工之妙。

有一个绿色基调的房间，陈列的都是他围绕马奈1863年的画作《草地上的午餐》（我在巴黎奥赛博物馆看过原作），创作的一系列改作，譬如图11。各种风格改了一个遍。该说不说，我还是喜欢马奈原作。

随后步入一个挂满海魂衫和毕加索肖像画的房间（图1、图12），不知道为什么突然让我想起了Jean Paul Gaultier，老顽童之间总是在神态上有点相似吧。
这组很出圈的肖像照，拍摄于1952年9月的一个上午，摄影师罗贝尔•杜瓦诺来到瓦洛里斯，为自1948年起定居于此的毕加索拍摄。

《条纹》主题房间展陈着这次展览海报上的画作《阅读》（图13），创作于1932年1月2日，很经典的毕加索风格。以伴侣玛丽-特蕾兹．瓦尔特为灵感创作。画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中，色块交错形成躯体和沙发。典型的立体主义，通过景层叠置创造出一种新的空间透视法，由此形成了他在那一时期的风格。
整个房间的背景墙都是从不同画作中延伸的条纹，这也很Paul Smith。（图14）

图15、16 是毕加索创作于战争期间的画作，没有直接描绘冲突场景，而是通过扭曲拧巴的画面暗示暴力与荒涎。

毕加索陶艺作品其实有蛮多很正经的，但我喜欢这个搞笑的图17。

这次展览很大，展品很全，我就挑了自己喜欢的部分写，是近期上海最有意思的展。让你透过Paul Smith的视角更多面的了解毕加索，大师在不同时期的不同风格。看完展，你会更透彻的理解毕加索说的：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

📍 展览信息
· 名称：非常毕加索：保罗·史密斯的新视角
· 地点：浦东美术馆
· 公众开放：2025年12月22日 - 2026年5月3日 http://t.cn/A6tVaJuG