“#粤胡百年#——高胡与广东民间音乐文化展”展览期间，10名@广东省博物馆 志愿者累计提供110场（次）讲解，合计讲解时长约234.8小时；36名志愿者累计提供展览配套活动服务时长约168.3小时。

前天、昨天，我们跟随两位志愿者回忆展览。现在，#写在特展再见时#的故事讲述接力棒传递到一位九零后“广州仔”赵文浩的手上。

·初遇：在陌生与挑战之间的文化叩问

当八月夏风轻拂羊城，赵文浩初次踏入#粤胡百年#展览现场时，面对这个以高胡为主题的展览，内心曾泛起层层涟漪。相较于笛子的清越、小提琴的悠扬，这件深深扎根于岭南土地的乐器，在当代语境中显得格外寂静。他忧虑着：若仅停留在乐器本体的介绍，如何能让穿梭在数字时代的观众驻足？这份对文化传播效果的思量，让讲解工作蒙上了一层挑战的纱幔。

·转捩：从器物考据到情感共鸣的升华

然而，在深入梳理高胡创制历程、探寻其与广东音乐、粤曲粤剧千丝万缕的联系时，一片崭新的天地在眼前展开。这不再是一场单纯的乐器展陈，而是化作了岭南文化的听觉年鉴，赵文浩发现，“原来这也可以是一个很有意思的本土记忆展览”。展览突破了传统“以眼观物”的叙事模式，创造性地构建起“以耳触情”的感知场域。最令人动容的瞬间，往往发生在旋律流淌的那一刻。赵文浩印象最深刻的是当乐曲响起，观众眼中闪烁的不仅是好奇，更是记忆被唤醒的光芒。“这是卖荔枝的调子”，有人脱口而出；“端午龙舟竞渡时听过”，有人会心一笑；“过年时必备的旋律”，有人轻声附和。这些埋藏在生活深处的文化密码，虽无法准确对应曲目标题，却早已融入血脉，成为基因深处的文化记忆。尤其当第十五届全运会开幕式上，粤港澳三地艺术家联袂演绎《彩云追月》的经典旋律，无数人在那一刻感受到了“血脉觉醒”的震撼。原来这些熟悉的音调，从未真正远离我们的生活。

·沉思：文化生命力的当代诠释

尽管统计数据冰冷地显示，广东音乐、粤曲粤剧的受众规模正在收窄，传统戏曲的舞台空间不断压缩，但通过此次展览，赵文浩接触到很多来自不同地区的观众，他发现，展厅里那些发亮的眼眸正在诉说着另一个真实：文化的生命力，从来不取决于剧院的上座率，而是深植于日常生活的土壤中。它可能藏身于街角凉茶铺的旧收音机里，萦绕在团圆饭的欢声笑语间，或是某个不经意午后飘入耳际的熟悉旋律。当陌生人在琴弦震颤中不约而同地说出“这首曲子，我听过”时，文化便完成了最深刻的代际传承。

作为“#粤胡百年#——高胡与广东民间音乐文化展”收官之讲的志愿者讲解员，赵文浩目送展厅大门缓缓闭合，千般思绪涌上心头。他在朋友圈写下清代粤剧《客途秋恨》中的名句：“今日天隔一方 难见面”。凉风依旧守信，秋月仍然无边，只要还有人能在这片土地上听懂历史的回响，文化的薪火便永不会熄灭。