张克舞台生涯50周年纪念演出——《四郎探母》

张建峰之杨延辉。虽然是青年团的纪念演出，但是张建峰同志一人从坐宫起至见弟止，承担了整完演出的半壁江山。《坐宫》的“杨延辉坐宫院”一段三眼中正平和，“未开言不由人”则情绪饱满，与琴师的配合很默契。而且这两段都是用的自己的调门唱的，听起来要舒服很多，而且风格上更偏余。对口快板为了适应旦角降了调门，听着倒更奚派。俩人的尺寸都太快了，虽然听着很酣畅淋漓，但是仿佛两口子在针锋相对，不太是商量事情的语气了。刘曾复说《探母》有四个对口快板，速度由快到慢是回令见太后、见弟、坐宫、见妻，现在的《坐宫》都有点刻意追求舞台效果了。最后的“叫小番”也没有恢复演员自身的调门，略为可惜。《交令》与《过关》两场张建峰唱的比较草率，不过《过关》的吊毛摔得很干净。《见弟》一场张建峰的状态简直封神，“大呵一声”一段导板处响遏行云，快板处字字珠玑。“弟兄们分别十五春”更是精彩绝伦，分别、十五春、沙滩会等处的高音听起来都是那样的轻松，大呼痛快。这场最后一句摇板“母子们见面痛伤怀”好似书法的收笔，不花哨但点睛，尤其是音色上揉入了哑音，听起来很感人，博得了满堂彩。最后提一下建峰的身段和表演，这是他比较短板的地方，杨四郎演来“可爱”有余“威严”不足，像是爱哭包，不太像两军阵前交锋的将军，也不像身居皇宫的驸马，希望能在这方面再加强一些。

张克之杨延辉。戏单上贴的是只演《见娘》《回令》，没想到实际演出的时候还加了《见妻》，倒是很有诚意。张克在表演上还是有闪光点的，见娘时以膝代步很感人、三次叩首的甩发也很干净，但回令见太后的两个软屁股坐子都没走，武场白打了。见娘的二六和哭堂的散板唱得比较感人，中低音是他擅长的音域，哭音也很有感染力。但是整体上唱的尺寸太快，特别是哭堂的大段散板，尺寸慢不下来让人感觉唱的很草率，杨四郎似乎生离死别时也不那么难舍难离。回令的几段流水也千篇一律，散板的演唱同样很简略，让人听着觉得不是很认真。

赵秀君之铁镜公主。上个月看完赵秀君同志的几出戏，感觉她唱张派本戏要远好于其他戏，探母也是如此。由于年龄的问题，赵秀君都嗓音状态也有所退化，调门落下来倒还能接受，但声音的干瘪对观感上很减分。整场坐宫听完几乎索然无味，后面的盗令、交令又很吃重表演，这也不是艺员所长，京白念得也不够自然，有些逗哏的地方也没逗起来，看着无甚趣味。回令的声音状态有所好转，听着有金属音，整体感觉略胜于前。但是返场的《秦香莲》心如刀绞一段则细腻很多，是她的舒适圈，可能还是与实授与否有关系。

谭艳之萧太后。扮相上改良较多，且凤挑也没显示角色丧偶之身份。至于身段、念白，更无太后女皇的持重老成，只能说演下来了。

常赫峰之杨宗保。艺员扮相不错，就是太高了，和别人站一块会觉得比例不协调。至于唱念，可能还需要先找找发声位置。

孙丽英之佘太君。艺员的声音状态要远好于同台的其他人，并且在见到四郎时、四郎回北塞时的神情很令人动容，咬字喷口上也有可取之处，音色问题乃时代通病，不多赘述。

刘树军、孙雨生之大国舅、二国舅。两位丑角的声音状态也不错，最后回令求情的地方基本上都在尺寸内，没有过分追求效果而夸张油腻。过关时唱一半戛然而止，虽天津赵春亮有先例，但私以为并不是什么高明的处理，可以再斟酌。

这场探母几乎青年团目前活跃在舞台上的演员都上场了，他们这一代演员在天津舞台、在那个时代曾经大放异彩，如今凋零过半，不胜唏嘘。如果是这样的状态，并且后继无人，是否还有必要特地设立一个青年团呢？让这个团能成为时代回忆是一种美好，成为时代眼泪就美中不足了。