今天重听了 Janet Jackson 的1989年专辑《Rhythm Nation 1814》节奏王国。这张专辑可讨论的太多，不过我今天主要想讨论的不是专辑本身，而是一个题外话，Taylor Swift 在发行《1989》时说她出生的年份 1989年是流行音乐发生巨大改变的一年，所以她想做一张关于出生那一年，有关那个年代的专辑。我认为她说的这番话背后所体现的并没有像很多人对刻板印象中想象的那个“她” 那样，是一个“不懂音乐/审美很差” 甚至“缺乏音乐思维”的人。1989年的确是 嘻哈音乐/ New Jack Swing / 当代R&B 即将发生巨变的一年，也是得到70年代末-80年代地下音乐养分的独立音乐/ 另类音乐/ 英国电子音乐马上迎来大展拳脚的时候。

Taylor 的创作当然有其局限性在，她的性格可能也完全不讨一部分人喜欢。（也许任何性格特点强烈，作品/表演个人风格突出的艺术家/公众人物都不会讨所有人喜欢）但是我认为一个出道快二十年的艺术家，她对行业了解的东西应该是比很多听众想象中的要更多的。

接着我想讨论另一点。他人的想法无法改变，所以我只能说自己的想法，就是我从来不认为主流流行音乐和另类音乐、独立音乐等等其他流派，某一种大类是互相对立的存在。可以把这个想法理解为我对简中互联网上的独立和另类音乐乐迷与主流流行乐迷日复一日，年复一年的互相攻击感到厌烦了。如同前几天一个讨论舞蹈卖点的帖子，似乎你只要把日娱和韩娱放在一起讨论就会有人觉得你是不是想吹捧拉踩某一方，用比较体现优越感。

就像BCNR 会写一首提到 Billie Eilish 很酷的歌，就像 Billie Eilish 今年说她觉得 Oklou 的新专辑是很新鲜的声音一样。独立和主流从来不是对立面，2011年 Arcade Fire 拿到格莱美年度专辑奖是独立音乐全面进入主流视野的一个标志，2016年 Frank Ocean 拿到第一张Billboard 200 冠军专辑是另一个标志（他和后来的 Tyler, the Creator 等人都从最初的地下音乐人成长为了流行巨星。应该不会有人认为 Spotify 月听众数几千万，几首达到10亿歌曲播放的艺术家不算流行巨星吧。）

但是主流流行音乐的受众和独立音乐/另类音乐/ 其他子类别的类型音乐的受众是互相对立的吗？我不知道，可能需要查找90年代以来的乐迷调查。