之前说过很多次于适的影视作品和角色了。音乐方面好像就没怎么说过，主要是之前他还没有像今年这样，如此系统化的呈现他的创作风格和思考方式。虽然我很早就get到了他民谣、摇滚的曲风风格，以及独立音乐人的倔强。但确实，只有看过多个现场演出，听了N多自创作品后，写这样的思考才是有效的。[写作业]（当碎碎念看也行）

首先是念白风格的呈现。如果是以听音源、看cut的方式，确实会产生误会，因为受众的感知方式是听一首“好听的歌”（更趋向符合市场化的口水歌和kpop），而创作者的诉求是“尽可能的表达”（带有创作者个人风格的独立作品）。

比如我之前只是看现场录制视频（也是脚骨折期那里都去不了[二哈]），没有亲自去现场感受的时候，就会有听歌的时候被打断了的感觉，但其实，如果能在现场看演唱者的演绎，这个情绪是连贯的，是有打动现场观众的潜力的。很多歌手需要线下演出，就是因为线下演出可以更好的呈现他们的音乐表达，需要这种现场的即兴性，观众的情绪也是很好的反馈。而于适恰好就是一个很会即兴、也很能带动观众氛围的表演者、演唱者，看他现场的感受一定会比线上看各种cut更好，这是真的[写作业]

其次就是通过念白了解创作者的创作方式。比如在音乐人的身份之外，于适的另外一重身份是演员，而且他还有想当导演的意愿及实际操作，加上他本身的阅读功力，基本上是多位一体的思维模式，比如有些歌词，看起来是在写实，其实是在写虚，举例《穿梭》这首歌，就很有镜头感，他有介绍创作灵感来自于电影。但是从我的听感来说，这首歌就是用写实表现写虚，直接看歌词是有很实在的镜头感的，但从旋律和现场表演的传达来看，这首歌或许讲的是“爱在疲惫和动摇之间的分寸感。”类似这种创作感觉的还有《乘船》。

另外一首文学感强烈的是《礁石之歌》，今年应该是听第三次现场了吧（忘了）。北岛的诗和整首歌曲的表达相得益彰，所以中间喷薄而出的念白和表演者强烈的情绪是很有效的互文。而且在今晚的这个版本中，也表现出了非常好的效果，我是很喜欢的：可以看到演唱者不仅仅是唱，还在表演，甚至还在表演中思考…而这既不是舞台剧也不是音乐剧，只是在一首歌的时间里，让一个创作者和表演者做到了“问天问地问自己”。

当然更极致的，还有《听谁在唱歌》里诞生的《万象大道上船长大药房里有你要的药方》，重庆版是在即兴创作+临场发挥的状态下完成的，表演者的情绪和表达已是极致，不能再完美了。后续的惠州演出时，其实就能看出歌词调整得更精细了，但情绪似乎也没有第一版更饱满了，甚至这两天的演唱会版本也有更趋向于市场化的轻松改编，但确实第一版那强烈的、浓烈的、滚烫的情感和情绪也没了。再次说明即兴+现场感受的重要性。

最后本来还想说说《蚂蚁》《青烟》《夕阳》《飞鸟》《光》《一瞬间》等…之歌和流行音乐之间的关系之类的，但一想到这样具有充沛创作动力的创作者，他的未来是无限的。至少从这次演唱会的舞美风格和一些细节来看，这个人还有很多大招没放出来呢，就来日方长吧，期待未来有更多惊喜。毕竟创作者的成长是需要空间和时间的，有些音乐也需要时间来验证。普通观众如我，少说多看最重要～ 最后：寿星佬，生日快乐！[蛋糕] http://t.cn/AXUdTVTc