#王栎鑫[超话]# 看完了汕头的小红书路人评价，确实很爽！但是咱也好奇啊，王栎鑫他为啥每次都能修音响❓

今天就来分析一下吧。

内容比较干哈，涉及声乐+调音，大家一起补补课～

1️⃣声音穿透力强:

但这不只是因为声音大、声压强（xnb走开！），主要是因为他把——胸腔共鸣练得好，用共鸣加持了声音。

解释一下，在现场演出里，高音虽然尖锐，但很容易被场地的墙壁、人群或者乐器声“吃掉”，也容易散掉，像没调好的手电筒一团模糊；而低音的声波波长更长，比高音更容易绕过障碍物、传得更远且不容易衰减散掉，像激光束一样聚拢。

王糊他就利用胸腔共鸣，加强了低音部分的支撑，中高音再叠在上面，人声就不会散了。

而是聚成一股“劲儿”往一个方向传递，稳稳传到后排听众耳朵里。

2️⃣音色实:

前面说了，王糊很擅长胸腔共鸣，就会给中低音区增添共鸣色彩，让歌声不显得单薄干涩，不发虚——让声音有故事感。

而且因为实，高音也不刺耳难听了。

3️⃣唱功好:

包括气息稳、节奏稳、音准好、发声位置稳定、没有换气声、高音切换腔体流畅、咬字标准等等各种细节，这样就不需要——靠伴奏来遮丑，纯靠人声质感顶住。

因为垃圾音响很容易把伴奏里的高中低音的不同层次吃掉，糊成一团。越大声越明显暴露出来。

而且大音量+高音输出时还容易炸麦，比如《暴走》就有很多高音，还有高频的电吉他，这种时候王糊可以大胆压低伴奏音量，是因为他真的很棒好嘛！

（上次清远拼盘，有的歌手那个伴奏不知道开了有多大，真的是吵死我了，悄悄怨念下。）

4️⃣唱商好：

他很会共情，就他真的能代入歌词的场景和心境，进而让听众也能从声音里感受到画面感。

大家明显有感觉的，应该是在海边的《就好》。

还有一些技术细节，比如声音强弱，咬字节奏，腔体切换这些，有唱商的歌手都是根据歌曲意境去变化的。

你们可以想一下《路过人间》里王糊唱法是和《就好》很不一样的吧，用了头腔所以有很亮又很温暖的声音，咬字也轻了，非常适配歌词。

对我来说，他演唱会里不需要他真的伤心，也能经常把我唱哭就是了，比如广州站《你一定要幸福》。

❗️重点来了❗️

5️⃣声音频段均衡:

这段说起来有点专业，上豆包——

人声声音频段均衡，通俗说就是唱歌时的高、中、低三个音区都干净饱满，没有哪个频段特别突出或缺失，听着舒服不别扭。

比如低音段（胸腔共鸣主导）负责声音的“扎实度”，不够的话声音发飘，太足了又会闷得像嘴里含着东西；

中音段是人声的核心，承载歌词和旋律，失衡的话要么听不清唱的啥，要么中音太冲刺耳；

高音段（头腔共鸣主导）决定声音的“穿透力”，不足则高音发虚，过强就会尖得扎耳朵。

如果人声本来就偏科了，那调音师也很难通过设备，把这种声音调整得均衡耐听。

举个反例，如果一个歌手唱歌时几乎没用到胸腔共鸣，声音集中在喉咙和口腔，中低音部分会很弱，而高音频段突出。

在音乐节的大场地扩音时，调音师为了让后排听众听清，只能拉高整体音量、增强中高频，但这样会让声音变得更“炸”，甚至出现刺耳的失真；

而如果压低中高频，歌手声音又会被乐器声和环境噪音盖过去，听众根本听不清歌词和旋律细节。

简单说就是，没有胸腔共鸣的声音，调音师怎么调都很难兼顾“清晰”和“好听”，最后现场听感会很糟糕。

❗️具体到王栎鑫❗️

这点也是我这样音色粉最爱的地方！！！

他真的不只是颗粒感啊，他是又磁性又清亮的均衡感啊。

像Flowers、再见王子、就好都是主歌靠胸腔共鸣带出磁性质感，到副歌转高音时融入头腔共鸣，就会既有醇厚感又不失清亮通透。

这需要细腻的控制度和灵活度，也是很难的，懂了吗！

干货说完了，多说几句。

我们说他是现场型歌手的原因，大概就是这些，也是追糊必须追现场的原因。

但是这些，都是王糊这么多年练出来的！

怎么可能只靠天赋就唱成这样啊！

现场对声音控制的细节要求是很高的！像偏要、教养这种音域大跨度的歌曲，需要腔体转换。以及天空的院子、就好、反光，需要连续强混咬字，又是对气息要求很高的。

这些都得持续练习啊！

他是只做不说，但我们自己要门清的！

再次感慨，人类对王糊的了解不到万分之一啊…

（友情提示，本文适合以后给路人安利时，做文案参考）