非遗不是被展示的物件，而是一种可以被重新进入的空间。

这次创作《洞天福地》，我并没有从“复刻某一种非遗形式”开始。
比起造型是否传统，我更在意的是：
非遗究竟是一套外观，还是一种仍然有效的方法与秩序？

在结构上，我选择保留最传统、也最容易被忽略的部分——
手工编制的钢丝骨架。
这是花灯和灯彩中真正决定形体的核心，也是很多时候被材料和装饰掩盖的地方。

但在材料上，我换成了杜邦纸。
它并非传统用纸，却与“纸”有着相似的轻、透和对光的敏感。
当杜邦纸覆盖在传统骨架之上时，
结构来自过去，材料属于当代，
两者之间产生了一种并不和解、却成立的关系。

在展示方式上，我也刻意避开了“物件式”的观看。
这些灯不再是一盏盏被陈列的对象，
而是被组织成一个可以被进入的空间。

鱼在空中游动，
蛇缠绕星芒，
山的形体像被一层层剖开。

观众不是站在外面看非遗，
而是走进一个由结构、纸与光共同构成的场域。

“洞天福地”这个名字，并不是一种浪漫化的想象。
在传统语境中，“洞天”本身就意味着一个与现实并行存在的空间系统。
它不是逃离现实，而是另一种秩序。

这件作品对我来说，更像一次方法上的尝试：
如果不强调怀旧，不复制符号，
只保留技法和逻辑，
非遗是否仍然能够在当代发生？

我并不想让非遗“看起来更新”，
而是希望人可以重新走进它。