这次演唱会是我第一次看于适线下的音乐演出，之前的跨年演唱会、音乐节都没去，路演偶尔唱个歌不算，所以也没写太多音乐上的评价。作为一个从小就唱歌的人，我其实特别理解音乐梦想这件事，只不过自己早早放弃了，我很清楚能在不被看好甚至不算入行的情况下，坚持原创十多年，确实是需要极大的热爱，是不容易的。所以把开演唱会作为一个梦想实现的节点，一定要去现场支持。

回顾起来，关注他毕竟是因为万里挑一的电影三部曲男主角，因而在他表达音乐梦想时是会产生一些极端想法，比如是不是热爱音乐超过演戏，比如会不会未来把重心都放在音乐制作和演出上，从而影响了影视资源的拓展。不过，这些念头在两年以来各种复杂遭遇的影响过后，变得不再重要。这个出口和释放是必须存在的，否则他无法成为他。

还有另一个原因很久以前写过，当时他像一个小太阳一样，说他热爱这个世界，希望世界上所有人都越来越好。我一边为之感动一边又很疑惑，因为摩羯座的内在是永恒的孤独悲观，总是在承受痛苦，而同为劳碌命也很难相信世界会变好，人类会向善，恰恰因为懂得真相的残酷，才认命似的勤恳踏实，甚至中庸隐忍。他是怎么做到如此乐观积极、不断向外释放正能量的呢？这个问题一直没有机会去探讨。最后我在他写的歌里找到了答案。

他歌里写到了许多一路走来真实的痛苦，非常摩羯式的赤诚剖白，他不回避自己的野心和追求，又会客观理性一分为二地看待事物的变化，同时不掩盖忧伤和愤懑，不掩盖假装的坦然。几重矛盾的态度和情绪交织，能看到一个更立体的他。

我发现他的音乐人格有一点很值得赞美，在他的歌里无论感情状态如何，他都不曾责怪别人，抱怨那些伤害他的人，他只是轻轻地说“你已经不是我的明天”、“真相就是我们终将彼此遗忘”，以及对自己呐喊，如果一切注定如此，那就让我自己承受痛苦，让我们重新做出选择。他知道处世之艰难，但他只对自己提要求。

这其实很不容易，我们在创作中难免要释放一点怨恨，比如把某个讨厌的人写进故事里狠狠批判，但他没有，他总是在问自己，给自己施压，可不可以做到，失败后有没有足够的勇气，同时呐喊着试图激励别人。他说得最狠的一句也不过是，我们的命运也没什么不同，最后都得冒青烟，哈哈。

再说音乐层面，作为一个喜欢唱歌的人，坦白说于适的歌很难翻唱，听起来挺简单，自己唱出来完全不是那么回事，只能悄悄改一些音，或者转成流行曲风能好唱一点。至于念白这些属于个人风格，听多了也就理解了，但自己唱的时候很少能念出来这个味道，这事确实只能他自己来。而且我发现念白和演唱会特别契合，因为台下都是愿意懂你的人，在激情的状态下给出的回应最与歌曲情感合拍。

最喜欢的一首是《乘船》，给人一下子豁然开朗的感觉，简洁有力但内涵深邃，第一次听到的时候，有点震惊，如果其他歌曲见仁见智，这首应该属于公认可以传唱的，展现了创作潜力，非常戳我。

《穿梭》《如何来到这里》也属于这类结构很规整的歌，朗朗上口，前者轻盈性感，后者刺痛人心。

“之歌”系列很神奇，水平都很接近，每首都有亮点和金句吧。还没出棚版的礁石、夕阳、飞鸟我都挺喜欢。最喜欢蚂蚁，因为好唱[泪奔]。

看现场，粉丝跟唱程度最高的应该是乘船、悬停的箭、何时再相逢和月光，与音乐软件热门排序吻合。比较遗憾这次没唱《彩虹布拉克》。

新歌里，除了《穿梭》大热之外，《一瞬间》《光》《冬天》《飞来的你》《船锚》《将进酒》几首风格完全不一样，很明显在密集做音乐创作的这段时间里进行了拓展。

喜欢的歌词有：
“影子越长你就离我越远，我可以假装坦然接受这一切”
“不要随便低头，除非你在认真思考”
“爱是长久凝望着你看着我的眼睛”
“我不愿相信你终将把我遗忘，而真相就是我们终将彼此遗忘”
“我贪心地想离云朵更近一些，可惜我只是一个人”
“这一切都在轮回中重复着重复着，世界的余光正在召唤黑夜”

演唱会上，除了两次耳返问题之外，他的现场稳定度还是不错的，因为他不是流行歌手，不能拿唱将的嗓音条件和共鸣标准要求他，气息音准节奏这些都没问题，能完成一些复杂唱腔，尤其抒情慢歌有很多细腻的口气处理，这方面和台词训练也有一定关系。不过有时候视频很难呈现这些细腻度，我是在现场发现的，如果拍摄者在收音时能够容纳合适的声场，会好很多，不过一般站姐都不太注意收音问题，只怼脸呈现美貌。

而且于适演唱的最大魅力还是表演时的性张力，是他极度舒展放松，自信表达的状态，与歌曲融为一体，喷薄而出，很能蛊惑人心。这同样是不在现场感受不到的，得用肉眼自己看，靠视频也不行。本人确实比视频里帅，而且这种帅，用我同事的话来说，“不是妆发塑造出来的帅”。这对演唱肯定是一种加成，让他的各种表达都更有说服力。这是一个整体，而那些看个断章取义只言片语或某个瞬间的视频切片去下结论的，永远不会明白这种魅力所在。

小结完毕，写给自己的。