【OST】Daniel Lopatin - Marty Supreme (Original Soundtrack) (2025)
Daniel Lopatin为the Safdie brothers的电影配乐，与其说是创作配乐，不如说是为影片开启了通往异世界的门户。在《Good Time》和《Uncut Gems》中，他对宇宙音乐的崇拜与银幕影像形成奇特反差，将兄弟俩描绘的2010年代堕落故事浸润在旧日时光的氛围中。医院走廊闪烁着《大盗独行》（《Thief》：1981年Michael Mann导演电影）般的暮色光晕；纽约钻石区涌动着《卖命钱》（《Sorcerer》：1977年William Friedkin导演电影）般险恶的波澜。Lopatin的配乐并非在复刻《银翼杀手》（《Blade Runner》：1982年Ridley Scott导演电影，本片的配乐出自Vangelis），而是重现《保送入学》（《Risky Business》：1983年Paul Brickman导演电影，本片的配乐出自Tangerine Dream）的精髓——将我们拖入the Safdie brothers笔下狂躁角色的潜意识，沉浸于他们注定自我毁灭的深渊。当Howard Ratner出手时的配乐“The Bet Hits”响起，我们不仅升华至主和弦——更踏入天使之境，熠熠生辉的长笛与梅洛特伦琴在空中翩跹，宛若千朵玫瑰同时绽放。
这一切都极尽夸张，甚至荒诞。但在为Josh Safdie执导、Timothée Chalamet主演的旋风式新作《Marty Supreme》谱写配乐时，Lopatin将这种晕眩的内化效果向外投射。Safdie新作聚焦五十年代初一位饥渴的年轻犹太乒乓球手，他肩负着为自身、为运动、为整个美国赢得荣耀的使命。当Chalamet飞速奔向所谓命运时，80年代金曲组成的游行队伍为他照亮前路，指向那个对他而言充满未来感、对我们却饱含怀旧情愫的虚构时代。Tears for Fears的“Change”如炮弹般将Marty射向天空，拉开影片序幕。Peter Gabriel与New Order的旋律盘旋萦绕，仿佛将我们卷入永无止境的训练蒙太奇。Alphaville的“Forever Young”的运用手法在此不作剧透，但它精准烘托了主人公人生中至关重要的转折点。
《Marty Supreme》中的音乐堪称核心角色，其自由奔放、直击心灵的魅力与主角Marty本人同样令人无法抗拒。尽管80年代及其伴生的商业主义与科幻俗套始终令Lopatin着迷，但他此前那些带有Edgar Froese风格的配乐仅折射出其技艺的表层光彩。作为Oneohtrix Point Never时，他的作品模糊了边界；而配乐创作则往往更偏向拼贴风格。但在《Marty Supreme》中，Lopatin与这部夸张的电影达到了同等高度，将多年锤炼的音色调色板熔铸成全景式的声音棱镜。
Lopatin通过构建繁茂而沉醉于时光的声景，深入探讨了他长期关注的媒介与记忆议题，其音色恰似影片流行歌曲中廉价的Fairlight合成器、DX7键盘与Synclavier电子琴的回响。琶音再次成为贯穿全作的基底，他将自《Rifts》时期积累的琶音技法悉数倾注其中。新世纪风格的《R Plus Seven》长笛在“The Call”和“The Apple”的虹彩浪漫中轻啭，直至“Endo’s Game”以《Garden of Delete》般暗黑的脉动低音，将Marty的高音骤然拉回现实。“Holocaust Honey”将Constance Demby的“Novus Pt. 2: The Flying Bach”重新演绎成螺旋式管风琴、弦乐与合唱团交织的马戏团，将梦幻般令人心碎的回忆炸裂成《失衡生活》（《Koyaanisqatsi》：1982年Godfrey Reggio导演的纪录片电影，配乐来自Philip Glass）式的宏大场景。尽管Lopatin近年将个人音乐推向愈发夸张戏剧化的境地（今年温润的《Tranquilizer》堪称清新例外），所有这些戏剧张力在此终获绝佳宣泄，将作品升华至恢弘而超凡的境界。
随着《Marty Supreme》的故事跨越国界，Lopatin的配乐亦随之变幻。当日本成为Marty实现美国乒乓球霸权的阻碍时，Lopatin巧妙融入了令人联想到日本电子音乐绚丽历史的旋律主题。“Marty’s Dream”与“Pure Joy”中那气势恢宏的弹跳鼓点，令人联想到清水靖晃的经典广告配乐；而“Motherstone”里如高田みどり般轻盈飘逸的马林巴琴声，更叠加着萨克斯与无品贝斯，宛如直接摘自老牌乐队Prism的唱片。这些木槌打击乐器贯穿整张原声带反复出现，其回响效果支撑着影片层层递进的紧张高潮（Lopatin在映后问答中透露，当意识到这种乐器同样由球拍与球构成——恰似乒乓球运动时，便获得了具体灵感）。
尽管配乐在影片中呈现时最具震撼力，但这些狂乱能量本身已构成令人惊叹的独立作品。Lopatin摒弃了此类原声带常见的对话片段与冗长静默段落，以持续不断的脉动节奏贯穿始终，精准还原了影片贯穿始终的戏谑式紧张感。从“Vampire’s Castle”中令人眩晕的管风琴般催眠的器乐（近乎戏仿），到“Rockwell Ink”、“The Necklace”这类飘渺的融合乐曲，其节奏与编排堪比任何近年杰出的电子专辑。当“The Real Game”在马林巴琴如气球般爆裂的声效中达到高潮，这段配乐的巅峰时刻与影片本身同样震撼。
Lopatin长期致力于将流行文化异化为异形形态。此次他以体育题材为载体，拆解陈腐套路，重构为一场迷幻之旅，映照出人类追寻伟大的执着。这部影片堪称宇宙级的《洛奇》，以惊悚喜剧大片的格局，将视野从原子弹爆炸延伸至大屠杀，再回溯至金字塔时代，精准捕捉了人类那份美丽而残酷的执念——不惜代价追求不可能的梦想。Lopatin的配乐是《Marty Supreme》情感的核心，尤其在结局处——他那华美的“Force of Life”深化了影片对野心的探讨，唤起我们梦想既无限又虚无的矛盾。这既是一记豪迈挥击，更是一记惊世重击。
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