2025.12.23 中央芭蕾舞团《海盗》

今天看了 #中央芭蕾舞团# 首演轮《海盗》的第三场演出，本场主演为舞团主要演员李偲旖、常思诺、杨锐（饰演阿里）。相较于观众熟悉的古雪夫版本，中芭新版《海盗》在结构与编排上做出了大刀阔斧的改动，既带来了新的观剧体验，也留下了些许值得商榷的细节。

新版《海盗》最核心的调整，是将原版三幕结构精简为两幕。一方面，它将原第三幕经典的宫女三人舞嫁接到第一幕的奴隶市场场景中；另一方面，又将山洞与花园两个场景合并为第二幕，让整部舞剧的叙事节奏变得更紧凑明快。

第一幕的奴隶市场，是新版改动的集中体现。这里不仅新增了一段8人海盗群舞，为紧张的市场氛围添上了几分剽悍之气，还融入了美国芭蕾舞剧院（ABT）版本中康拉德的经典变奏，这段独舞风格适配，成为了本幕的小亮点。而在阿里、康拉德与二当家解救米多拉的桥段里，原版的蒙面营救被替换为明抢的直白情节，戏剧冲突更直接。不过，宫女三人舞的移入却出现了明显的违和感——三位舞者身着的tutu裙，与奴隶市场接地气的阿拉伯风格、破旧粗粝的服饰基调格格不入，显得格外突兀。

米多拉奴隶市场的出场独舞同样是改编的重点。原版独舞音乐激昂、跳跃动作密集，满是抗争的力量感；新版则将其改为一段节奏缓慢、情绪悲伤的独白式舞蹈，意在凸显米多拉被贩卖为奴的凄苦处境。慢板部分有点神似《舞姬》第一幕的祭祀舞，比较遗憾，这段独舞的动作编排稍显混乱，慢板、跳跃与旋转动作的衔接不够顺畅，结构感偏弱，没能完全撑起编导想要表达的情绪。由此可见，古典芭蕾的新编与改动，应当建立在逻辑自洽的基础之上，唯有让创新与风格浑然一体，才能真正让人眼前一亮。

进入第二幕，是一段沿用古雪夫版本的海盗性格舞。这段舞蹈本是为了展现海盗在老巢欢庆胜利的狂欢场面，承担着承上启下、烘托气氛的关键作用，也是极易抓住普通观众眼球的亮点段落。但作为性格舞并不出色的中芭，舞者的表演过于一板一眼，没能释放出海盗应有的张扬野性与狂欢张力，没能将该有的热烈氛围渲染到位。更令人遗憾的是，原版性格舞中康拉德经典的手持弯刀变奏被改为徒手表演，少了几分角色的英武锐气，削弱了舞蹈的表现力。

性格舞之后，二当家的独舞与海盗群舞戏份接续登场，这段编排有得有失：优势在于通过舞蹈丰富了人物形象，为剧情增添了仪式感与氛围感；不足则是舞蹈与前后情节的情绪衔接稍显割裂，相较舞蹈呈现，这段情节或许更适合用戏剧表演的方式来表达。而紧随其后的山洞双人舞，算是全剧改编的高光时刻。这段双人舞不仅更换了配乐，还选用中提琴与竖琴交替演奏的旋律，中提琴的深沉恰似康拉德的倾诉，竖琴的灵动仿若米多拉的回应，一唱一和间满是缠绵抒情的爱意。不同于原版的欢快基调，新版双人舞将爱情主题放大，两位主演的演绎更是精准动人，尽显扎实功底。

至于原第三幕的花园部分，新版并没有照搬某一版本，而是更偏向斯卡拉版本的风格（包括舞美也应该是参考了），群舞的色彩搭配与人员配置有西欧芭蕾的风格，整体呈现较为稳妥。

舞美与服装方面，能看出中芭此番的用心。舞美整体贴合《海盗》的异域风情，第一幕虽稍显简洁，但第二幕花园场景的设计可圈可点——总督府的吊灯、背景的异域投影，搭配从粉色渐变到紫色的花朵装饰，营造出浪漫绮丽的氛围，美中不足的是紫色部分鲜艳度过高，略显刺眼。服装上，花园场景的肉粉色与橙粉色渐变十分和谐，米多拉的浅粉紫色长裙也与之适配，但群舞中突然出现的四条紫色裙子，以及勾尔娜的同款紫色服饰，打破了整体的视觉协调感；米多拉手中的红色玫瑰，也与全场粉白为主的花环格格不入，勾尔娜的紫色tutu虽然和群舞当中的四位演员搭配，但依然觉得不够和谐，若是借鉴马林斯基版本的灰粉色系，或许能让整体配色更统一。

今天三位主演的选角可以说是精准适配。饰演米多拉的李偲旖技术功底扎实，动作间满是力量感与果断感，完美契合角色的倔强和善良的特质；常思诺塑造的康拉德同样出彩，他将海盗的英雄主义与强悍气场诠释得淋漓尽致，技术水准对于角色而言也完全够用；饰演阿里的杨锐则展现出了远超角色需求的过硬本领，跳跃、旋转、双人舞托举等动作都完成得干净利落、控制力十足。尽管首演中三位演员偶有动作不稳、旋转偏移、结束姿态不够完美的小瑕疵，但他们都凭借丰富的舞台经验与临场应变能力巧妙救场，尽显成熟舞者的专业素养。

当然，三位演员仍有可精进的空间。李偲旖的技术已然足够出色，若能在慢板段落的情感表达上更下功夫，通过上身的细腻动作传递角色的柔婉与深情，人物形象会更丰满立体；杨锐的技术无可挑剔，但他塑造的阿里气质过于正派，少了几分角色应有的灵动狡黠，反倒带着些许革命人物的气质，若能调整表演风格，角色会更贴合原作气质。

纵观整场演出，中芭新版《海盗》无疑是一次具备诚意的尝试。尽管受限于独立复排经验的不足，作品在部分情节衔接、服化搭配上仍有瑕疵，但那些大胆的结构调整与亮眼的编排设计，足以让观众看到古典芭蕾新编的更多可能。