#诗歌[超话]#阮化文应邀在中国新诗研究所演讲

演讲标题 ——
诗歌创作的文本自觉：只爱单句

今天，中国新诗研究所专门在这里开会，讨论新诗的形式感和形式美学，我以为既很重要，又很及时。

说重要，是因为这一命题关乎的是文本问题，是文学样式的根本性问题。

说及时，是因为这一命题已到了不得不重视的时候，已到了对诗歌展开特别行动的时刻。我们每个写诗的人，在心中其实都问过无数遍：这是诗吗？什么是新诗？这些困惑就来自对新诗形式感的焦虑。

我们都清楚，自新诗出现以来，创作界和理论界对新诗形式感的研究、追求和建设，从来没有停止过，我们几乎已经见过无限多的样式的新诗。我们能够想象到的形式，几乎都有诗人尝试过。

从古诗解放出来的新诗，自由了，太自由了。诗人们想怎么写，就可以怎么写，随心所欲，这是不错的。但这样的结果是，诗歌的文本特性也有些模糊了，诗歌迷人的光环正在淡去。

其实，新诗的形式有目共睹，我们不妨统计归纳一下，在新诗的外在形式感上，我这里强调的是“外在形式”，最具广泛性、共同性的特征，就是单句排列，就是单句纵向排列。我个人读文章有一个习惯，只有单句排列的文字，只有单句纵向排列的文字，我才认它是诗，我才把它当诗来读，我才会以诗的思维来对待它，进入它，感受它，评判它。

当然，并不是所有单句排列的文字，都是诗歌文本。并不是所有单句纵向排列的文字，都是诗歌文本。但，在我心里，单句排列的文字，单句纵向排列的文字，是诗歌文本的必不可少的外套和标签。是诗歌的身份证。是我读诗、写诗的门槛。

强调单句纵向排列，是因为我发现有很多人写的诗歌在破坏我最看重的东西。我发现，不少诗人的诗句里，一个句子有多个主语，多个谓语，多个转折，就像绕口令。每每读到这些句子，我就像鱼被渔网纠缠，难受得要死。我一般读到一句这样的句子，基本上就放弃了阅读全篇。因为我在这样的句子里无法动弹，无法前进。

强调单句纵向排列，是因为我发现，只有单句纵向排列，写作时才能快速推进，跳跃向前。以最少的文字和句子，表达自己的想法；只有单句纵向排列的句子，才能带领我快速找到未知的下一句；只有完成单句纵向排列的若干句子，我才有一种诗人的身份感。

强调单句纵向排列，是因为我发现，只有“单句纵向排列”这个关键词，可以描述和概括新诗的外在形式。也就是说，这应该是新诗的文本的最基本的外形。

强调单句纵向排列，是对新诗外在形式的最简单的管理和约束，不影响诗人的创作自由，不束缚诗人的笔触纸张。

单句，是相对复句而言。

单句，是指一个没有没有标点或者只在句末有标点的独立行。

单句是单纯的。

单句是丰富的。

单句是孤独的。

单句需要快速找到下一句。

单句过目成诵。

单句永垂不朽。

单句万岁。

艺术样式很多，皆以外在形式为界。

诗歌不会死，担心诗歌会死的人，是杞人忧天。

诗歌自会流传，只要你足够好。古代没有纸张，没有笔墨，流传最好的，还是诗歌。

诗歌，与诗人的伟大人格同在。

诗歌，与诗人的鲜明个性同在。

诗歌，与诗人的非凡气质同在。

诗歌，与诗人的惊世之言同在。

诗歌，与宇宙同在。

诗歌，与单句纵向排列同在。

最后，我建议，写诗歌者，都先写题记，让读者更好懂，更明白诗人所为何写。让题记成为诗歌不可缺少的组织部分。让题记成为诗歌文本的重要标识之一。

我们还是以一首单句纵向排列的诗作来结尾吧！

写给屠呦呦
作者：阮化文

最先打开她心扉的
是那支青蒿
那时，她情窦初开
时针指向正午的太阳

百草中，青蒿朝她点了点头
气味令她晕眩
令她迷失

她爱上了青蒿
她爱它清绝的身姿
她要用一世光阴
去懂得青蒿的心

和植物相爱更不容易
只有一种语言可以交谈
只有一条道路可以通向对方
但她相信青蒿的誓言
相信那个秘密只属于她

爱了半世纪
他们穿过千万条幽径
偶尔
在迷雾中远离
偶尔
失去自己

爱，穿过了恨
生命，穿过了死亡
忠贞，穿过了背叛
一颗心，走进了另一颗心

2019.5.4-6.11.重庆