很荣幸受到华为的邀请，在 2025华为影像 XMAGE 年度影像展·上海站分享一些我对移动影像的理解。

在这次分享中，我最想回答的是，当 AI 可以制作一个完美的照片时，拍照是否还存在意义。

186年前，大洋远处的法兰西科学院，达盖尔先生宣布他发明了摄影术，一种可以精准捕捉记忆的技法就这样出现在了人类的时间线上。

而在186年之后，来自古老东方的科技力量重塑了这项技术，全世界的智能手机每天拍摄数十亿的照片，而几乎绝大部分的智能手机都是中国设计和中国生产，其中华为的名字赫然在列。

但，这还不是故事的结尾。

在移动影像实现了让每个人都拥有记录影像的权力之后，它想回答的更多，我是在说利用AI，让每个人可以拍摄接近完美的照片。

真诚的说，作为一个摄影师，当我讲出这几句话的时候，我甚至感受到一丝悲凉，因为我很清楚，随着时间的推移，AI一定会让「摄影师」这个职业消失，因为成为一名摄影师的技术门槛，对于 AI 来说，不过是几年，甚至是几个月的问题。

这其实不是最近才有的事，早在多年前，华为的「超级夜景」就已经是一个预言，多张照片堆叠获得更好的暗光画质，这原本是高级的摄影技法，但在智能机上仅仅是按下快门。所以当今天的华为Pura80 Ultra推出 AI 构图与个性色卡时我并不感到惊讶，甚至会感到顺理成章，光线、构图与色彩，这本就是摄影技法的三块基石。

我会感到惋惜吗？有一些，因为你会有一种被时间抛弃的没落感和无力感。但我也会因此感到兴奋，因为随着你拍摄的照片数量越来越多，你会越发地在乎一张好照片的本质从来都是超脱于光线构图与色彩。或者说，光线、构图与色彩从来都是一张照片的肉体。而对于本质的探寻，是每个艺术的立身之本。

摄影艺术的本质答案之一就在这个空间之中。

环顾四周，我是说在《看见世界看见你》的这个展览空间之中，无数的摄影作品正在汇聚。你会发现它们之所以能在此处被你我欣赏，从来不是技术上的突破，而是在每一颗像素凝结下的情感果实。这些情感属于人类、属于国家、属于某个群体，更属于每一张面孔。

让我们兴奋的、哭泣的、无奈的、悲伤的、激动的、震撼的、无奈的、或者沉醉的，是摄影师自身与这些情感的涟漪，照片只不过是这一切的载体和链接。

几乎所有的伟大艺术都包含着关于技术的刻意练习，摄影曾经也是，但如今这种刻意练习被最大程度的压缩，让每一个有抱负的摄影师，都可以更专注地完成这种属于我们这个时代的情感链接。

所以这也解答另一个最重要的问题，在今天影像洪流之下，我们到底该留下什么样的照片。

在空间与时间中，包裹的情感呼唤。

我很清楚，我们之所以迷恋照片，是因为它给予我们可以对抗时间的假象。但请别忘记，我们之所以迷恋时间，却是因为它包含了我们每个人的情感片段，我们知道它终究会逝去，所以哪怕是一张照片这种微乎其微的痕迹我们都想用力握住。而其中，最重要的从来都是我们自身的私人感受。这是移动影像真正迷人的地方，它在乎每个人。所以，从来没有完美的照片，从来都只有你在乎的照片。

AI在中文的拼音中，恰好正是一个字的读音，爱。

这是个巧合吗，我认为不是，我认为这是我们对于AI所有不解与困惑的最后答案，当然这也包括 AI 摄影。

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