声演剧也许应该以一个独立的艺术形式存在

在我看来，声演剧不是单纯的广播剧现场演绎，也不是只用声音表演的话剧。而是一种独立的艺术门类。
之所以说是独立的艺术门类，是因为我认为声演剧的呈现结果、创作方向、给观众带来的感受，侧重点与现有的其他艺术门类有所不同，是一种在现场以有声语言为主要故事呈现方式、为观众带来声音感受为主的听觉想象艺术。
艺术的分类方式很多。在以艺术的感知方式为标准进行分类时，艺术可以分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）等。我认为从声演剧的艺术呈现结果来看，声演剧与广播剧类似，更偏向于听觉想象艺术。所以我在创作声演剧的时候，是围绕“听觉想象”这一艺术特点去进行创作的，即“以声音演绎引发听众的联想与想象，直达剧中人物的内心，并进行戏剧时空的迅速转换”（引用自袁野老师《谈广播剧的艺术特征》）。之前在燕语配音社的声演剧工作坊，我听到游宇寰老师的说法，大意是说“声演剧的舞台在每个人的脑海里”，感觉这句话非常好地表达了我们创作声音剧时的一个关注方向：从讲故事的角度来说，观看声演剧不同于观看话剧，话剧的舞台在观众眼前，而声演剧创作时，需要我们的观众听到声音后，通过自己的想象去完成独属于每个人的故事。
所以，与大家在家中、通过手机、耳机等设备收听广播剧不同。观众身在现场时，可以直观感受由声音演员、音乐、音效等配合实现的声音演绎；就好像音乐会一样，音乐会是歌唱家们通过自己的声音，演奏家们通过自己的乐器来演绎美妙的歌曲和音乐，而我们声音艺术家们则是通过自己的声音和语言演绎一个个精彩的故事。
因此，虽然声音剧和话剧一样在舞台上都能看到演员，但是在观看演员的外部形态时，声音演员的形体主要用于帮助发出准确的声音，以声音来进行角色演绎，而非话剧演员那样形体动作也成为角色演绎的重要部分。当然，除了演员的表演本身，还有场地的声场处理、剧目的声音处理等，给观众带来由声音演员、音乐、音效等配合实现的现场声音演绎。
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