刷到CCTV综艺切片，艺术家也开直播，我学到非常多干货。
一开始我想，你都艺术家了，肯定不懂年轻人的东西，你必然水土不服。
后来发现，实则不然。
阿炳来开直播，也能火。

我看那期是陈军老师，天津音乐学院民乐系主任，在春晚和维也纳都拉过二胡。
在dy上直播，实时在线达到过2万人。
他能火，实则是艺术家天然积累了表演经验。

用现代视角看阿炳：
阿炳在表演时，也不会直接上《二泉映月》这种大活儿。
老艺人都会拉几段简单的，让二胡响起来。把路人吸引过来，人齐了上《二泉映月》。
这个叫“送听”。是基本的吸引观众注意力的经验，很类似主播先把场子热起来。
如此看来，线下演出和线上直播，似乎是一回事。

民乐、民族歌剧看的人少了，为了给青年演员找出路，老艺术家也开始拥抱互联网：
一方面，突破受众和地域限制，发现新的市场增量。
直播行不行呢？上云行不行呢？
也是一路摸爬滚打，得总结经验。

2022年，他们在天津音乐学院，排了老剧，《小二黑结婚》。
刚开始播，还不大敢跟观众互动。
现在也都自然开麦了。

演出行业不容易，我去看过一些剧场表演，有时500人的场子，也卖不完票。
但直播间，他们能做到百万级观看，这么大流量，总能拉来人到线下吧。
为线下演出提供曝光、卖出更多票。
有了票务收入，才能支持排练出更多剧目，走进正向循环。

他们播了很多剧目，有了上亿播放。
在线上播放戏剧资源，会拉动很多人走进剧场。
我入坑法语版《摇滚莫扎特》（又称法扎），还有《巴黎圣母院》，都是看了模糊的线上，又等来在广州大剧院的巡演，看了线下。
我掏了真金白银支持我喜欢的创作团队，为我喜爱的艺术形式投票。

另一方面，线上表演，也在帮助这些演员。
对青年演员，有被更多观众看到的机会，也有表演状态的磨砺。
如果没有观众，只是自己排练，对青年演员提升是有限的。
而告诉他们，现在有上万人等着看你们表演，他们再看向镜头，精气神都上来了。
现场可以有7台摄影机，他们照顾好了每台摄影机，真实的舞台上，也就能顾好每个观众的观影角度。

至于对老演员，则是有了更多机会，把他们多留在台上一段时间，延续了他们的艺术生命，也让观众能更多机会和他们互动。
舞台上时间有限，每个人的表演都是浮光掠影。
现在我们有更多机会，去看更完整的表演，这也是对演艺事业从业者的尊重和再发掘。

两代人在一起，这些经验也就在直播中传递给青年演员。
老师傅理解观众，也理解镜头：
陈老师教学生直播。
突然陈老师打断了：不对，拉二胡，要看镜头，而你在看手。
有道理，是干货，这可能是之前录节目的经验。

假期有空看一些线上舞台剧话剧！
很不错。

#二胡名家说直播是检验表演的试金石##高校院长把学生展演搬进直播间#