出道的时候，社交媒体曾将我和师兄们并列，让我有幸被冠以“华纳六大音乐才子”之名，也常有机会登上师兄的演唱会做嘉宾，自觉有幸站在了很高的起点，年少轻狂，觉得梦想和欢呼都将触手可及。

然而，我赶上了实体唱片最后的荣光，也亲历了行业翻天覆地的变化。整整十年，我似乎一直站在能被看见的范围之外。当电子音乐像潮水一样漫过所有实体唱片，我成了潮水声中那个模糊的、微弱的背景音，随之被浪潮淹没。有过许多个写歌到天亮的夜晚，看着demo发呆，问自己：还要等多久才会被听见、被看见？郁郁不得志的时刻不能让我更好，我只能选择尊重市场、尊重命运——我转身投入幕后，专心写歌，躲进旋律后面，好像就不用直面现实的残酷。后来，我给很多优秀的歌手们做过歌，借他们的声音说出自己的故事，对我来说，也是另一种意义上的被听见。这或许是一种曲线救国，也很感谢他们让我一直没离开音乐，我相信音乐的路，只要往前走，就不算绕远。

随着我在版权库里积累的歌越来越多，在制作人的身份上，我算是得到了行业的认可，行业里开始有人叫我“刘老师”。然而，有一个问题还是一直困扰着我，我可以写出被人传唱的旋律，却始终没能写出一个“流行”的刘凤瑶。十年了，似乎除了《感官先生》，再没有一首歌真正以我的名字被人记住。遗憾吗？是的，但回头看看，我从未离开音乐，也一直唱着属于自己的歌，这些歌是我存在过的证明，虽然自己发行的歌曲并不多，这本身已是一种难得的幸福。

因为幕后制作认识了很多歌手朋友，也因为他们的信任和推荐，我重新获得了一些站在台前的机会，甚至有时，本是以音乐总监的身份前去，最后却成了台上的嘉宾。我感激这一切，即便我的镜头常常短暂得像一个转场，连父母在电视前都可能来不及看清我的脸。在合作的舞台上，我也习惯性地配合合作艺人的舞台想法，导演们、朋友们都笑称我“哪里需要哪里搬”，而出彩的、被记住的永远不是我。但当我握住麦克风，灯光落在脸上的那一刻——我依然很感激这份“迟到”，我没有变成别人的作品里一个模糊的名字，至少这十年，我所有的歌，署名都是刘凤瑶，这三个字，让我在浮浮沉沉的生活现实里，守住了表达的坐标，它给了我漫长的沉淀期，让我终于想明白要通过音乐说些什么。

从用作品为别人说话，到用舞台为别人做配，出道十年，"乙方"是我的职业定位，“配角”成了我的职业标签。但仔细想想，这也许是一个音乐人最宽阔的成长，它教会我谦卑，也让我坚韧。

年末，我带着这些年攒下的原创demo，以“出道十年的新人歌手”这个有点矛盾的身份，来到《有歌》第二季，我三十五岁了，却像个新人一样紧张地练习自我介绍，面对考核依然会手心出汗、心跳加速。我不知道结果会怎样，但这一次，那个为众人铸剑的工匠，也想试试，能否为自己打赢一场仗，不求斩获什么，只想在挥舞的时候，听见风穿过剑脊的声音——那是十年来所有深夜与心跳的共振声中，不变的最初的和弦。
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