从导演专业的角度上说，成毅真的是顶顶好的人。他坚持要改那个景，其实是在做一件比“顶级审美”更重要的事——他在给那个小演员“找人物”。

不是说小演员不好，没那个意思。只不过小孩子阅历太少了，你让他完成哭啊笑的都完全没问题，但是你要让他在一场戏内完成宣判死亡前的煎熬、挣扎、绝望，再到知道自己不用死的如释重负和感激，是很困难的。这些抽象化层次化的东西很多成年人都演不好，更何况孩子。

所以，他不去强求孩子做到他做不到的事，而是转头去打造一个 “能自动产生这些情绪”的场地。他坚持要那个宏大的、压迫的、仪式感强的场景，就是为了 “制造”出那些情绪。当小演员真的独自走上那望不到头的台阶，当他的四周只有空旷、寒风和摇曳的烛光，当他抬头看到高耸入夜的大殿和冰冷的雕像。“孤独、渺小、压抑”这些感觉，会自然而然地从物理环境钻进他的身体里。 环境本身就成了最严厉也最有效的“表演老师”，逼迫他进入到角色应有的状态中。成毅是在用美术和空间，为小演员搭建了一个无需想象就能触摸到的“情感实境”。这时候，孩子可能都不需要“演”，他只要真实地反应，那份“煎熬”就已经在了。

这完全是对小孩子的保护，对于孩子，有时候过多地解释“你哪里没做到”、“这段戏为什么难”，那会让孩子紧张和自我怀疑的；但他说“这场戏很重要，我们要一起拍好”，这是把压力转化为了共同的使命。他亲手教，示范一个动作、一个眼神的落点，这比一万句理论都管用。 他真的在小心翼翼地托起一个后辈，也托起整场戏的气场。

成毅的顶顶好，不仅在于他不仅有要求完美的“苛刻”，更是因为他知道最好的作品不是一个人发光，而是让所有人，都在最恰当的光里，被看见。 http://t.cn/A6Tfnf7u